Hi, hier ist Bernie Williams, ich habe "Die Bounty" produziert.
Ich bin Roger Donaldson, der Regisseur von "Die Bounty".
Und ich bin John Graysmark, der Produktionsdesigner des Films -
der hier am meisten Spaß hafte.
Dino De Laurentiis traf ich das erste Mal 1979,
als er in England "Flash Gordon" und "Ragtime" machte.
Er entwickelte das Projekt "Die Bounty".
Es dauerte fünt Jahre, bis der Film gedreht werden konnte.
Das Drehbuch durchlief dabei verschiedene Phasen.
Die Geschichte ist so monumental,
dass daraus eigentlich zwei Filme entstehen sollten.
Wir haben den ersten Teil erzählt,
die eigentliche Meuterei.
Als ich das erste Mal von "Die Bounty" hörte,
arbeitete ich in Neuseeland als Film- und Werberegisseur.
Einer meiner Filme war "schlafende Hunde",
darin spielten viele Neuseeländer. Ich bekam dann einen Anruf
von einem Mitarbeiter von David Lean,
der den Film sehen wollte, weil er nach Schauspielern suchte.
David Lean sah sich "schlafende Hunde" daraufhin an,
auf der Suche nach Schauspielern. Schnitt, ein paar Jahre später:
Ich war nun in Hollywood und arbeitete für Ed Pressmon.
Ed rief mich an und sagte, er hätte die Rechte an dem Film, an dem ich arbeite,
cm Dino De Laurentiis verkauft. Ich traf mich mit Dino
und schon ein paar Tage später kam er auf mich zu und sagte...
Er rief mich um fünt Uhr morgens an und sagte:
"Komm sofort her, ich will mit dir reden."
Ich bin dann zu seinem Bungalow im Beverly Hills Hotel
und lange Rede kurzer Sinn, er fragte mich,
ob ich "Die Bounty" inszenieren möchte. Meine Antwort brauchte er am selben Tag,
obwohl ich noch nicht einmal das Drehbuch gelesen hafte.
Ich sagte trotzdem Ja und nur einige Tage später
war ich auf dem Weg nach England,
um mich mit Bernie zu treffen, der den Film produzierte,
und John Graysmark, dem Produktionsdesigner.
- Moment, bei dir, Bernie, war's in L.A.. - Ja.
Schon seltsam, dass ein Film fünt Jahre braucht, um gedreht zu werden,
und Roger ihn dann in acht Wochen machen muss.
Ja, die Zeit war knapp.
Wir mussten den Film an drei Orten auf der Welt drehen.
Die Innenaufnahmen entstanden in England,
alles unter Deck, und für die Außen- aufnahmen waren wir in Greenwich.
Wir bauten auch Sets in Tahiti
und in Neuseeland entstanden all die Szenen auf den Pitcairninseln.
Das war eine monumentale Aufgabe für John Graysmark.
Er musste in zwei Ländern bauen, tausende Meilen voneinander entfernt.
- John? - Es war so,
ich hafte für Bernie schon zwei Filme gemacht,
"Flash Gordon" und "Ragtime".
Als dieses Projekt aufkam, war ich in Los Angeles
und ging mit ihm an einen Strand.
Wir lasen das Drehbuch am Paradise Cove.
Ich weiß das noch, weil Bernie schwimmen wollte,
aber dann ein Typ mit einem Hai auftauchte.
"Scheiß drauf", sagte Bernie, "ich will in Los Angeles nicht schwimmen."
Danach fing ich schon an zu bauen,
Bernie war da bereits auf Tahiti
und ich wurde von Dinos Büro in L.A. angerufen,
dass ich auf dem Weg nach Tahiti mal vorbeikommen sollte.
Er sagte: "Reg dich nur auf. Entweder eine Insel oder kein Film."
Er hafte wohl gehört, nicht von mir, wohlgemerkt,
dass es auf mehrere Inseln geht.
Die Notwendigkeit dafür war ihm nicht ganz klar.
Wir flogen dann hin und fanden ziemlich gute Locations auf Moorea,
einer Insel vor Tahiti - wo dann auch der Film gedreht wurde.
Das war schon alles ziemlich umfangreich.
Es wurde parallel auch auf Tahiti gearbeitet,
wir waren in London und dann kam ein Hurricane.
Darüber kann Bernie viel mehr erzählen, denn mein Set wurde weggeblasen.
Ja, das weiß ich noch,
und dann rief euch Doug Twiddy aus Tahiti an.
Ich musste von London nach Tahiti fliegen,
um die Sets zu begutachten. Ich war dafür fast 24 Stunden im Flugzeug
und bekam dann stolz die Dörfer präsentiert.
Ich sagte: "Ist ja super, wir können den Film in sechs, acht Wochen starten."
Ich flog zurück nach London und sollte dann Doug Twiddy anrufen,
den Produkfionsmanager. "Es gab einen Hurricane auf Tahiti."
"Was!?" rief ich und fragte dann Doug: "Was ist da los?"
Er sagte: "Es kommt ein Hurricane. Oh mein Gott, ich muss los!"
Und schon hechtete er unter die Küchenfische.
- Danach war drei Tage Stille. - Mir wurde es so erzählt,
dass er am Telefon "Oh mein Gott, das Rigg ist weg!" gesagt hat.
Dann brach die Verbindung ab und wir konnten uns nur ausmalen,
was mit unseren Sets passiert war. Wir lagen dabei ziemlich richtig,
es war alles weg und wir mussten nochmal von vorne anfangen.
Was ich unglaublich fand, war das tahitische Dorf auf dem Berg.
Es wurde von Einheimischen erbaut, unter unserer Aufsicht,
und bestand aus Teakstammen, die ungefähr 25cm Durchmesser hatten,
drei Meter lang waren und 60, 90 Zentimeter tief im Boden steckten.
Und es war weg. Ich sah mich Überall um
und entdeckte nicht ein Teil davon. Gott weiß, wo diese Stämme hin sind.
- Das war ein großes Sei. - Ja.
Alle Palmen waren platt und die ganzen schönen Blumen auf der Insel waren weg.
Ich habe dann in Los Angeles Plastikblumen gekauft,
die wir nach Tahiti verschifft und auf die Bäume geklebt haben.
- Jede Blume im Film ist fake. - Die Mädels liebten sie natürlich,
weil sie nicht welkten. Sie trugen die Barney-Blumen ständig hinter ihren Ohren.
Einer meiner Hauptgründe, diesen Film zu machen,
war Robert Bolt, ein wirklich großartiger Autor.
Von ihm stammen "Lawrence von Arabien", "Doktor Schiwago"
und "Ein Mann zu jeder Jahreszeit". Ein wunderbarer, sehr gebildeter Mann.
Er verbrachte Jahre mit dem Projekt
und schrieb zusammen mit David Lean zwei Drehbuchfassungen.
Währenddessen traf ihn ein Schlaganfall, der ihn rechtsseitig komplett lahmte,
sein Sprechen, seinen Arm, sein Gehen.
Ich wollte deswegen diesen Film unbedingt machen, aus Respekt vor ihm,
was ja dann auch passiert ist. Wir brachten ihn nach Tahiti
und er saß dort auf dem Schiff mit Mel, Roger und Tony Hopkins
und sah das ganze historische Szenario vor sich.
Er war völlig begeistert. Schön, dass das bei dem Film möglich war.
Meine Arbeit bei dem Film begann mit dem Casting.
Tony Hopkins war bereits dabei, für den Rest war ich verantwortlich.
Ich musste die Besetzung zusammenstellen.
Unser Casting Director war echt toll. Wie hieß sie, Debbie McWilliclms?
- Ja. - Debbie hatte sehr viele Kontakte
zu jungen Schauspielern in London.
Sie stellte eine großartige Gruppe aus sehr talentierten Leuten zusammen,
von denen viele seitdem der Filmwelt wertvolle Dienste leisten.
Mel Gibson mag eine ungewöhnliche Wahl für einen Engländer gewesen sein,
doch er hatte gerade "Mad Max" gemacht
und war auf dem Weg nach oben.
Dino war ganz begeistert, dass er dabei ist,
genauso wie ich. Und sobald die Besetzung stand,
ging es mit der Produktion sehr schnell.
Zuerst drehten wir alle lnnendufndhmen in England, in den Twickenhdm Studios,
wo John tolle, bewegliche Sets gebaut hafte,
die es ermöglichten, die Bewegung des Schiffs zu simulieren.
Nach diesen Sequenzen ging es nach Tahiti,
wo wir ungefähr 10 Wochen blieben.
Den Abschluss bildete dann Neuseeland, für einige Sequenzen vom Anfang,
als England verlassen wird, und die Sturmsequenzen am Ende des Films.
Weißt du noch, wie wir Mel davon überzeugen wollten,
den Film zu machen, und ihn zum Lake District geschickt haben,
wo Fletcher Christian geboren wurde?
Er hat sich dort in die Schuhe von Fletcher Christian gestellt,
die ihm perfekt gepasst haben.
Und dann hat Mel auch noch seine Kinder Edward und Christian genannt,
was Ihn echt ausflippen ließ. Er wusste nun,
er muss diese Rolle spielen. Das war ein interessanter Moment für den Film.
Haben wir diese Sets nicht in den Lee Studios gebaut?
- Nein, das war in Wembley. - Oh, mein Gedächtnis versagt.
Erschreckend dabei war, dass die ganzen Sets
ja unter Wasser gesetzt werden sollten.
Der Chefelektriker bei dem Film, ein Mann namens Maurice Gillet'r,
bemerkte dann plötzlich, dass alles auf Wechselstrom ausgelegt war.
Das waren abertausende Volts. Wir mussten ganz schnell auf Gleichstrom umstellen,
- sonst wären alle elektrisiert werden. - Du meinst einen Stromschlag.
Ja, einen Stromschlag. Wie auch immer.
Ich sehe hier gerade die Schauspieler in der Takelage.
Sie konnten das Schiff selbst segeln,
so engagiert waren diese jungen Schauspieler hier dabei.
Sie kletterten da hoch, raus auf die Spiere
und hoffen das Schiff absolut im Griff.
Das war schon eine Leistung, sie zu solch einem Engagement zu bewegen.
Weil ich jetzt das Schiff sehe: Der Film hatte ja eine sehr lange Anlaufzeit.
Das Schiff wurde in Whangarei, in Neuseeland gebaut.
- Ich weiß noch, wie das ablief. - Ja, unter Kommandant McGuire,
der hat das großartig gemacht.
Der Rumpf war aus Stahl, mit einer Holzverkleidung,
und hatte wunderbare Motoren.
- Die Basis aber waren die Originalplöne. - Ja, das war 1:1 gleich.
Als die Dreharbeiten in London losgingen,
musste das Schiff von Neuseeland nach Tahiti segeln.
Und auf dem halben Weg Über den Ozean machten die Motoren schlapp.
Es stellte sich heraus, dass das Öl in den Tanks
nach fast zwei Jahren Bakterien entwickelt hatte,
die die Motoren angegriffen haben. Das Schiff musste dann gesegelt werden,
was nach Kommandant McGuire genau an dem Tag der Meuterei passiert ist.
Ich habe bei diesem Film viel über Segel gelernt.
Wir haben unsere aus Segeltuch gemacht, was ein großer Fehler war.
- Davon gab es einige. - Ich habe immer gefragt:
"Warum hat der Charles-Laughion-Film so wunderbare, prall gefüllte Segel?"
Und die Antwort war: "Bernie, das waren nur Tücher,
die so aussehen wie Segeltuch." Richtiges Segeltuch wird irre schwer,
wenn es feucht ist. Es dauerte ewig, das in eine pralle Form zu bekommen,
- dafür brauchte es richtig strammen Wind. - Den wir schon auch hohen.
Ja. Nur kotzte die Crew dann, weil wir so schnell über das Meer bretter'ren.
Ich weiß noch, Bernie, wir unterhielten uns mal an der Reling,
als ein Schauspieler auf uns zurcmnte. "Oh mein Gott, wo Will der denn hin?"
Wir gingen zur Seite und er kübel're sein Essen Über die Brüstung.
Maurice Gillet, dem Chefelektriker, war mal richtig schlecht,
nur stand er auf der windzugewcmd'ren Seite.
Er kotzte mich voll an und ich sagte: "Beim nächsten Mal töte ich dich".
- Wisst ihr noch, der Typ, der... - ...die Kostüme gemacht hat, John.
Der war voller Pflaster gegen Übelkeit, er konnte kaum noch aufstehen.
- Alles für die Matrosen. - Er stand seinen Mann.
Problematisch war, dass wir auf einer abgelegenen Insel waren,
ohne Zeitungen und Bier aus England.
Wir lebten gewissermaßen wie die Meuterer.
Die Crew verbrachte den ganzen Tag auf dem Meer,
was erschöpfend war, mit dem Wind und der Sonne.
Wir waren 90 Kilometer weit draußen und mussten immer zwei Stunden zurückfahren.
Dann aßen und tranken die Jungs und um sechs Uhr ging's wieder aufs Schiff,
- mit einem Kater. - Ja, das schlauchte sehr.
Was mir bei dem Schiff auch in Erinnerung blieb,
darüber habe ich seitdem mit vielen Seeleuten gesprochen, ist,
dass bei so einer Reise die Segel drei, vielleicht zwei Monate gespannt bleiben.
Unsere armen Kerle haben die Segel hundertmal öfters gewechselt
als es die Segler im 18. Jahrhundert getan hätten.
Wir haben sie ständig gebeten, mal hierhin, mal dorthin zu gehen.
Wir mussten halt immer das beste Licht erwischen,
mit dem Wind segeln, Schiffen am Horizont ausweichen.
Damals konnte man noch nichts digital entfernen,
alles was gedreht wurde, war auf dem Film.
Viele Probleme, die wir beim Dreh hohen, gibt es heute nicht mehr.
- Silmmi. - .la. Wir mussten mindestens
80, 90 Kilometer raus, für freie Sicht, und noch auf Schifffahrtswege achten.
- Und den Wind. - Und den Seegang.
- Und die vielen Haie unter uns. - Ich habe den Film gestern Abend gesehen.
In einer Sequenz wird ein Mann durchs Wasser gezogen.
"Oh mein Gott", dachte ich, "das war ein super Hai-Köder."
- Damals dachte ich daran nicht. - Wir haben ja auch gefilmt,
wie das Schiff segelt. Dafür haben wir was gebaut,
weil wir nur wenig Geld halten. Das Budget des Films war schmal,
alles zusammen kam auf 12 Millionen Dollar. Das ist fantastisch.
Wir hatten ein Floß aus Ölfössern, mit einem Holzboden
und einem ganz einfachen Gerüst am Rand.
Ich stand da eines Tages mit fünt Leuten und einer Kamera, mitten auf dem Pazifik,
ungefähr 120 Kilometer entfernt von der Küste, neben mir das Schiff,
- und sagte: "Spinnen wir?" - Ja.
'Ja. - Das konnte untergehen,
wir hatten nicht mal Schwimmwesten.
Nein, aber wir haben einen Film gedreht. - Manchmal hält man sich für unverwundbar,
- wenn man eine Kamera hat. - Absolut. Und meistens stimmt es ja.
Toll fand Ich, dass wir junge Leute besetzt haben.
- Das war damals auch so. - Wir wollten Schauspieler,
die so alt waren wie ihre Vorbilder.
- Viele waren noch Kinder. - Sie waren nicht Marlon Brando,
Trevor Howard, Charles Laughion und Clark Gable. Sie waren halb so alt
und haben Unglaubliches geleistet. Bligh segelte zweimal um die Welt
mit Kapitän Cook, er war ein fantastischer Seefahrer.
Und die Jungs waren ihm nicht egal. Ein guter Grund für diesen Film war,
die Geschichte geradezurücken und den wahren Bligh zu zeigen,
genauso wie den wahren Christian, der ein verwöhnter Aristokrat war.
Was mich als Regisseur an dem Film angesprochen hat,
war, dass er sich wie eine revisionistische Version
früherer Werke angefühlt hat, nicht wie eine bloße Wiederholung.
Dieses Drehbuch schien tiefer zu gehen, wer diese Charaktere wirklich waren,
und zeichnete nicht nur Schwarz und Weiß, so wie es frühere Filme getan haben.
Hier erfuhr man viel besser, wie das Leben auf See wirklich ist,
wie es wirklich zu der Meuterei kam.
Ja. Es wird in diesem Film klarer,
dass sie nicht unbedingt gegen eine Person gemeutert haben,
sondern gegen ihr schreckliches Leben in England.
- Jcl, es gab viele Gründe für eine Flucht. - Ja, genau.
Besonders reizvoll fand ich, dass ein Mann sich entscheidet,
gegen die britische Marine zu rebellieren.
Heutzutage könnte er das gegen eine Regierung oder ein Unternehmen tun.
Dieser eine Moment, diese eine Entscheidung
verändert für immer sein Leben und die Leben aller um ihn herum.
In Neuseeland leben viele Nachfahren dieser Leute.
Es gibt dort enorm viele Filme, enorm viele Bücher zu dem Thema,
beginnend mit einer Veröffentlichung, die ich selbst besitze:
ein Buch von Bligh, in dem er nach seiner Rückkehr nach England
seine Sicht der Ereignisse beschreibt.
Auf Pitcairn gibt es heute noch 46 Nachfahren.
Hier endete Christian, nachdem er Blighs Schiff bei Tahiti gekapert hatte.
Ja. Schon schade, dass wir nie das Leben auf Pitcairn erzählt haben,
- den zweiten Tell. - Nein, Ich glaube, Bernie hat das vor.
Das muss großartig gewesen sein, als der amerikanische Walfang-Kapitön ankam
und seine Männer Wasser holen ließ. Er sah durch sein Teleskop,
erblickte cm der Klippe ganz klein eine Hand
und sagte: "Großer Gott, da sind Menschen!"
- Hier, das ist doch wohl ein Haiköder. - Ja, ist es, ein Haiköder.
Seht nur, wir kommen uns da beim Segeln näher.
- Aber hier geht er zu weit. - Ja, das überschreitet eine Grenze.
Roger hat hier mutige Sachen gemacht, mit den Kerlen in Make-up, den Perücken
und dem tahi'rischen Tanzen, was später kommt.
Das war schon sehr gewagt für einen historischen Film.
- Wir haften einen tollen Kostümdesigner. - Ja, Bloomfield.
John Bloomfield. Er hatte eine großartige Vision,
- wie der Film aussehen soll. - Ich liebe die Regenbekleidung,
die er entworfen hat, diese Mäntel waren toll.
Ich glaube, er war im British Museum und hat dort recherchiert,
wie die Kleidung aussah.
Man hat viele Artefakte dieser frühen Expeditionen zusammengetragen,
damit es authentisch erscheint.
Die Kleidung der Eingeborenen ist da auch, ja, ja.
Wir hatten einen engen Zeitplan, wie die meisten Filme,
und kämpften gegen die Elemente. Die Inseln
mögen romantisch und schön erscheinen, doch tatsächlich ziehen sie Walken an.
Wir standen auf Tahiti, im Paradies, und warteten den ganzen Tag darauf,
dass die Wolken über dem Atoll die Sonne freigeben. Das war ein Albtraum.
Und draußen auf dem Meer trieb das Schiff umher,
das konnte man -frei nach Karaman- "nicht festnageln".
- Wo haben wir das gedreht? - Im Wilton House, Lord Pembrokes Haus.
Das ist die Szene vor dem Kriegsgericht.
Stark hat da eine Leiter gegen ein van-Dyck-Bild gelehnt.
Nein, nein, nein, daran erinnere Ich mich sehr gut.
Da war es ein sehr teurer, alter Spiegel,
der zu Bruch gegangen ist. Wisst ihr das noch?
Einer der Arbeiter stupste mich da an: "Hey, Boss, sieh mal da."
Ich blickte rüber und sah eine Leiter, die lehnte an einem Porträt...
- ...von König Karl II. - Nein, war das nicht ein Portrait von
Rembrandts Mutter? Und dann sagte ein anderer:
”Hey, sieh mal nach oben“. Die Lichter waren echt nahe an der Decke
und es schien Öl aus ihnen zu impfen.
Für Filmfans sei angemerkt,
dass dieser Raum auch in "Liebende Frauen",
"Barry Lyndon" und "Der Mann, den sie Pferd nannten 2" vorkommt.
- Das Haus ist großartig. - Ein Traum, ja.
Lord Pembroke ist ja selbst ein Regisseur,
- er kam uns sehr entgegen. - Wie gut, wie gut.
Wir halten bei diesem Film einen tollen Sleadycam-Operator, Toby Phillips.
Das war einer der ersten Filme, bei denen eine Steadycam eingesetzt wurde.
Zuvor eine Kamera an Deck eines fahrenden Schiffs zu bewegen,
war praktisch unmöglich. Dank ihm war das hier machbar,
und Toby rannte jeden Morgen 30 Kilometer zur Arbeit,
schnallte sich die Steadycam an und rannte danach wieder nach Hause.
- Wir nannten ihn "ein-Take-Toby". - Ja, schon echt außergewöhnlich.
Unser Kameramann war auch großartig, Arthur lbbetson.
Mit dem eigentlichen Kameramann gab es kreative Differenzen,
Montag ging der Dreh los und am Freitag davor hatte ich noch keinen Kameramann.
Ich rief Stanley Kubrick an und fragte, wen er für diesen Film empfehlen würde.
Er sagte: "Arthur lbbe'rson" -der Gott sei Dank Zeit hatte und ohne Vorbereitung
am Montag um sieben Uhr loslegte. Dank ihm sieht der Film wunderschön aus.
Arthur, der leider nicht mehr unter uns ist, hatte direkt vor dem Film
eine Bypass-Operation. Über seine ganze Brust lief eine große Narbe,
doch trotzdem war er voll dabei.
Ich dachte nicht, dass er so schnell wieder einsatzbereit ist.
Auch dabei war Doug Milsome, jetzt ein Kameramann.
Er hat danach einen Kubrick- Film beleuchtet, "Full Metal Jacket",
und drehte hier für die Second Unit, auf einem Schiff
von Neuseeland nach Tahiti.
Er verbrachte acht Wochen voller Übelkeit im Ausguck und filmte nach unten.
"Bernie, ich liege jeden Abend in meiner Kajüte und hasse dich", sagte er.
"Ich bete zu Gott, dass ich das überlebe".
Ihm gelungen aber tolle Aufnahmen auf dem Weg nach Tahiti.
In dieser Sequenz hier wird Kap Horn umfahren.
Wir haben das tatsächlich vor Neuseeland gedreht,
wobei das Gebiet Kap Horn wirklich ungemein ähnelt.
Ich habe vor vielen Jahren eine Dokumentation am Kap Horn gedreht.
Das Licht und die Form der Landschaft
sind nahezu identisch mit Kap Horn.
Das sieht absolut fantastisch aus, und eindringlich und unheimlich.
Haben wir nicht auch herausgefunden, dass er nach der Umfahrung von Kap Horn
beschlossen hat, umzukehren und zurückzufahren?
Das war echt tragisch, er hätte sonst eines seiner Ziele erreicht.
Geht überhaupt eine Umfahrung in 40 Tagen?
Kaum, kaum, ja. Er hat es ja geschafft,
aber erkannte nicht, dass er die Welt hätte umsegeln können.
Ein Blick auf die Karte sagt aber, dass die Umseglung von Kap Horn
kürzer gewesen wäre als umzukehren und die Route über Australien zu wählen.
Er hätte sich so mehrere Monate gesperrt.
Aber hätte dann gegen den Wind segeln müssen.
- Ja, ja. - Versfehe.
Deswegen war es so schwierig, er hätte dann gegen den Wind kreuzen müssen
- und wäre nur langsam vorwärtsgekommen. - Und kreuzen ging damit schwer.
Ja. Hier sieht man, wie sehr es sich bewegt,
selbst bei relativ ruhiger See. Das war echt ein Kahn.
- Ja. - Und das Weiter wendet sich sehr schnell.
Als ich bei Kap Horn war, war das Wetter erst völlig ruhig und eine Minute später
- blies der Wind mit 80 Knoten. - Ja.
Und dann kamen noch Böen Über das Wasser, die haufen einen um.
Diese Szenen auf dem Schiff wurden von 40 Crewmitgliedern begleitet,
- die sich hinter Spieren versteckten. - Oder in der Takelage.
Und das Schiffsdeck war nur 27 Meter lang
und ungefähr sieben, acht Meter breit. Wir haben uns nur versteckt
und hatten ja auch noch 12, 14 Schauspieler und 20 Statisten an Bord.
Wie konnte dieses Schiff nur sinken?
Seht ihn euch an, den Schuh.
- Ein einfacher Shot, hat ewig gedauert. - Wir brauchten einen starken Wind,
- um die Segel so auszufüllen. - Ja.
Und wie schon Bernie sagte, das Segeltuch machte auch Probleme.
Die Sturmsequenz entstand vor Neuseeland,
dann wurde noch in einem Wassertank in Neuseeland gedreht
und einige Modellaufnahmen entstanden in Pine.
- Aber nicht dieses Modell. - Ja. Schon seltsam.
Wir mussten es bei dieser Aufnahme der Bounty im Sturm regnen lassen
und waren dazu nachts in den Pinewood Studios.
Wir nahmen dort ewig Regen auf, den wir dann mit dem Schiff zusammenfügten.
Das wäre heute digital so einfach zu lösen.
Das Unglaubliche und Faszinierende bei dieser Sturmsequenz war,
dass dahinter eine Stadt war. Das Schiff wurde an einem Sieg angebunden
und dahinter lag eine Stadt mit Bussen, Autos, Leuten und Häusern.
Der ganze Nebel kam von John Stears, einem wunderbaren Effekiespezialis'ren,
- der neulich gestorben Ist. - Ach ja?
Ja. Er hatte drei große Wassertanks
und ließ dem Wasser dann freien Lauf.
Die Schauspieler wurden wirklich getroffen und fielen um.
Einfach unglaublich. Ich zeigte das Billy Friedkin, dem Regisseur,
der mal einen Film über ein Schiff in einem Sturm machen wollte.
"Wie habt ihr das gemacht?", fragte er. Er dachte, wir waren auf dem Meer.
- Es war aber nur Filmmagie. - Alles unter Deck entstand in England,
bevor wir nach Tahiti aufbrachen.
Zwischen den Szenen unter Deck und über Deck lagen vier, fünt Monate.
Das Schiff stand auf einer Wippe und...
Wir hatten einen großen, zentralen Drehpunkt am Set.
100 Leute standen außen herum, die dann das Schiff bewegt haben.
Da mussten alle mitmachen, die da waren, und es kamen noch mehr Leute dazu.
Und dann mussten wir noch vermeiden, dass Holzknarzen auf die Tonspur kommt.
Nicht während der Sturmsequenz, sonst aber schon.
Ich fand das unglaublich, was John hier verschwinden ließ,
ganz Gisborne. Schade dabei war,
dass diese Wassertanks eigentlich auf einem Frachtkahn waren,
mit dem er auf offenem Meer einen unverstellten Horizont aufnehmen wollte.
Bewegt wurde er dann aber nicht.
Er hätte die ganze Arbeit auch am Ufer machen können,
an einem Sieg und nicht auf dem Kahn. Aber gut, war ja egal.
Zwei Leute sind dann herumgefahren und haben Rauch verteilt,
der aus Pflanzenöl hergestellt wurde. Gekauft hat er es von einer Firma,
die damit Maschinen bestückte, die Heuschrecken bekämpften.
Eine wirklich tolle Produktion, man sieht gar nichts.
Die Teamarbeit bei dem Film war ganz wunderbar.
Wir halten Crews aus Neuseeland, Australien und England,
und Leute aus Tahiti. Alle haben sich gut verstanden
und fantastische Arbeit geleistet.
Dieser Film war für mich mehr...
Man macht einen Film ja nicht alleine
- und dieser Film... - ...unterstrich das.
- Jeder brachte sich hier ein. - Jeder hat etwas, ja.
Es gab wirklich viel zu tun.
Der Dreh war hart, das war einer meiner härtesten Filme.
Die Temperaturen auf Tahiti versprochen zunächst viel Spaß,
doch tatsächlich lähmt einen die große Hitze.
Ja, besonders wenn man arbeitet und nicht in einem Club-Med-Pool liegt.
- Genau. - So etwas war uns nicht vergönnt.
Ich glaube, für Roger war Ich damals Kapitän Bllgh.
"Da kommt Kapitän Bligh. Oh Mann, was passt ihm denn jetzt nicht?"
Der Film war für uns alle schwierig.
Du, Bernie, standest mit dem Rücken zur Wand, was der Film kosten darf.
Ich sprang ins kalte Wasser und hatte für den Film kaum Vorbereitungszeit.
Und John musste damit klarkommen, dass seine Sets zerstört wurden
und sein Budget drastisch gekürzt wurde.
Und trotzdem wollten wir uns nicht für den Film entschuldigen müssen.
Genau.
Ich war auf die Besetzung so stolz, besonders auf Laurence Olivier,
aber auch auf Edward Fox, Anthony Hopkins, Liam Neeson...
Das war einer der letzten Filme, die Laurence Olivier gemacht hat.
Ja, so Ist es. Er war ein wunderbarer Mann.
Ich war etwas nervös, als er aufgetaucht ist.
Vor diesem Film hatte ich nur zwei kleine Filme in Neuseeland gemacht.
Mit Laurence Olivier zu arbeiten, war zu diesem Zeitpunkt nicht ganz meine Liga.
- Er war aber nett, oder? - Ja, das war er...
Große Schauspieler lieben ihre Arbeit. Es machte ihm Spaß.
Ich musste mit seinem Agenten einen Deal über zwei Drehtage abschließen.
Er sagte dann zu mir: "Bernie, vielen Dank.
Das bezahlt meinem Sohn die nächsten fünt Jahre UCLA."
Einfach herrlich.
Er wusste, der Deal kann nur gut werden.
- Oh je... - Mel hat das super hinbekommen
- mit dem brillschen Akzent - so Ist es, ja.
Und er ist ein echter Star, das hat seine Karriere bewiesen.
Ich wünschte, ich hätte die Fortsetzung gleich danach drehen können,
mit derselben Besetzung. Jetzt fehlt mir das Geld,
um diese Leute zu bezahlen.
Aber ich bin immer noch billig. Du und ich, uns kriegst du noch.
Dich meinte ich gar nicht.
Er arbeitet umsonst, das ist noch besser.
Ich liebe diese Sequenz mit Tony, das verursacht einem Gänsehaut.
Tony kann wirklich in die Tiefe gehen, das wird hier echt offensichtlich.
Das ist schon unglaublich bei Filmen: Wir drehten zwar Anfang, Mitte und Ende,
doch diese Innenaufnahmen kamen vor der Entwicklung der Figuren
über 12, 14 Wochen. Ebenso gab es schon die Szenen an Deck,
in die diese Szenen eingebunden werden. Schon unglaublich, die Filmmagie...
Für die Schauspieler und auch mich war es schwierig, die Intensität zu finden,
die nach 10 Wochen auf Tahiti offensichtlich war.
Es war ja nun klar, unter welchem Druck die originale Crew gestanden haben muss,
und das schon am Anfang des Films zu vermitteln, war nicht einfach.
Ich musste die Performances so hochpei'rschen,
dass sie weder überzogen noch zu nüchtern erschienen.
Zu der Zeit war es üblich, dass Schiffskapitrane
nur mit schützenden Marinesolda'ren unterwegs waren.
Hier jedoch ist Bligh alleine. Er schreit, erteilt Befehle
und verlangt Disziplin, und ist dabei völlig ungeschützt.
Der Mann hatte Eier.
- Oh, Bernie, bitte. - Enischuldlgung. Der Mann halte Feuer.
- Er hatte Feuer. - Ein mutiger Mann.
Großer Gott, das sehen Familien.
Eine Suche, die damals wichtig für mich war, als der Film entstanden ist,
war die Darstellung, wie es zur damaligen Zeit auf Tahiti war.
Dabei kam das Thema Nacktheit auf den Tisch und wir alle waren der Ansicht,
dass die Frauen in dem Film so sein sollten wie sie damals waren: oben ohne.
Als wir die ersten Rushes nach Amerika schickten, kam die Frage:
”Wo sind die Fernsehaufnahmen?" Bernie sagte dann:
"Es hat lange genug gedauert, die Leute hiervon zu überzeugen.
Eine Fernsehfassung wird es nicht geben." Der Film wurde gedreht,
ohne sich Gedanken um die Fernsehausstrahlung zu machen.
Die Mädels waren sehr scheu. Ich sagte ihnen:
"Das wird nicht anzüglich, das basiert auf Fakten.
Es soll klar werden, warum die Männer nie mehr aus dem Paradies wegwoll'ren."
Nach vielen Treffen in Kirchen und mit ihren Müttern
stimmten sie oben ohne zu. Als sie dann am ersten Tag am Set oben ohne ankamen,
hatte die Crew natürlich große Augen. "Kommt, Leute, werdet erwachsen
und lasst die Mädels sich natürlich verhalten."
Und wie Roger sagte, als die Fernseh- fassung angefragt wurde, sagte ich:
"Wir machen keinen Fernsehfilm, sondern einen Film."
Sie bestanden aber darauf, ich fragte Warum und sie sagten:
"Weil man im Fernsehen keine nackten Brüste zeigen kann."
Ich fragte wieder Warum und sie sagten, dass es dann weniger Werbeeinnahmen gibt.
Ihre Lösung war schließlich: "Bedeck die Brüste mit Kokosnussschalen."
Ich sagte darauf: “Schickt mir das Geld für zwei Filme,
dann kriegt ihr auch euren Fernsehfilm."
Sie lehnten ab und ich beschloss: "Dann wird es ein Film."
Manchmal muss man für das einziehen, an das man glaubt.
Ja.
Wie gut, dass ich 8-, 9.000 Kilometer weg war,
- so konnten sie mich nicht nerven. - Silmmi.
- Einmal kam doch dieses Fax... - Wir hatten kein Fax,
- sondern Fernschreiber. - Egal. Einer fragte auf jeden Fall:
"Wären bei den Sets Scharniere möglich? Bei Wind klappen sie runter
und danach stehen sie wieder auf." Gott, was für ein Genie.
Den habe ich nie vergessen, auch nicht seinen Namen.
- Wer war es? - Das sage ich nicht,
sonst schimpft mich Bernie später. Der war bei einer Versicherung.
Einige Second-Unit-Aufnehmen hier stammen von Jeff Dickson,
einem großartigen Werbefilmer aus Neuseeland, der ein Freund von mir ist.
Er kam an und drehte ein paar tolle Second-Uni'r-Sachen,
unter anderem einige Aufnahmen in der Eröffnungssequenz.
Ich weiß noch, eines morgens gingen wir raus zum Riff.
Doug war dabei, Jeff und ich.
Plötzlich spürte ich, wie etwas an mein Bein stieß - ein verdammter Riffhai.
- Oh mein Gott. - Er war 120 Zentimeter lang.
Ich hatte solche Angst, das Wasser war da Überhaupt nicht tief.
Diese Bucht, in der wir drehten, stand voller Häuser,
die wir alle kaschieren mussten. Das war eine ganz schöne Aufgabe für dich, John.
Witzig war noch, dass ich da stand, als das Schiff reinkam,
und dann zu Ben, dem mir zugewiesenen Polynesier sagte:
"Ein wunderbarer Anblick, so stattlich". Er fand das nicht... Hier war ich,
nur noch viel höher, und sah runter.
Das Schiff fuhr dann noch ein paar Mal raus und wieder rein.
"Jetzt komm, der Anblick ist wunderbar",
und dann folgte auch noch der Salut für den König.
Er schnappte meinen Arm und sagte: "Nein,
unsere Kriegskanus sind alles in allem effizienter."
“Diese Hölzer? Da fehlen mir die Argumente.“
"Nein, im Ernst." "Ich weiß," sagte ich, "deswegen reden wir hier auf Englisch
und nicht am Strand auf Polynesisch."
Soviel zu effizienter, da liegen über 90 Meter dazwischen.
Echt albern, so etwas zu sagen.
- Ich liebe diese Sequenz. - Ja, ich auch, die ist toll.
- Das sieht nach viel Geld aus. - .Ia,
so etwas möchte jeder Filmregisseur machen.
- Meln Kanu des Häuptling: Ist gesunken. - .Ia, oh ja...
Hier, die Schauspieler, das macht ihnen wirklich Spaß.
Als Schauspieler muss man das drauf haben, sich zu freuen.
Ich liebe Tony in der Szene, seine Frustration,
wie er versucht, alles zusammenzuhalten.
Ja, es soll nur darum gehen, den Auftrag zu erfüllen.
- Die Tahiticmer waren wunderbar. - Weißt du noch, dieser Typ,
der die Bäume umgelegt hat und Geld von uns wollte,
damit er nicht noch mehr Kokosnusspalmen füllt?
- Was wurde aus ihm? - Und dann noch die großen Krabben,
die nachts rauskamen, mit den großen Scheren auf dem Rücken.
Wir hatten Mini Mokes und wenn man nach dem Essen da reinsprcmg,
schnappten sie nach deinen Füßen. Einfach gruselig.
- Ja, gruselig. - Gruselig.
- 80 wie das Essen. - .la.
Oh Gott... Du liebe Güte.
Bei meinem wurden eines Morgens mal die Räder geklaut.
- Er fuhr nicht los. - Moorea Ist nur eine kleine Insel,
- eine Rundtour im Auto dauert 12 Minuten. - Das haben sie am Sonntag gemacht,
- Immer wieder. - Abends weggehen war da nicht.
Nein. Grundgütiger, das war was...
Wir hatten große Schwierigkeiten, die polynesischen Schauspieler zu finden.
Es gibt nicht allzu viele und sie mussten auch mit dem Stress klarkommen,
so einen großen Film zu machen. Besonders schwierig dabei war
- die tahitische Prinzessin. - Allerdings.
- Oh ja. - Hast du sie nicht am Flughafen gefunden,
- Bernie? - er suchten schöne Tahiflanerlnnen,
auf Hawaii und allen tahitischen Inseln.
Das gestaltete sich sehr schwierig, sehr schöne Frauen zu finden,
die gewillt waren, drei Monate für einen Film zu opfern.
Die Hauptdarstellerin war dann eine Studentin,
die auf den Inseln lebte und noch nie geschauspielert hatte.
- Sie verstand nichts von Film... - ...und sprach kaum Englisch.
Ihre Besetzung war für uns ein großes Risiko.
Alle drei, vier Tage verschwand sie,
weil sie mit jemandem auf der Insel eine wilde Liebesafföre hatte.
Wir suchten sie tagelang. Und als dann Innenaufnahmen in England anstanden,
wurde diese junge Dame für uns unverzichtbar.
Abends hatten wir sie ständig im Auge, nicht weil sie etwas falsch mochte,
sondern weil sie ihre Verpflichtung bei dem Film nicht verstand.
- Sie machte mal eine Woche blau. - Ja, sie war ganz entspannt,
wollte kommen, wenn sie meinte, gebraucht zu werden.
- Ja, sie sah die Notwendigkeit nicht. - Aber sie war wunderschön im Film
- und hat ihre Sache fabelhaft gemacht. - Sie wollte dann in Paris Jura studieren.
Ja. Sie hatte die für ihre Figur wichtige Naivitöt,
Unschuld.
Ja, nur eben nicht so unschuldig,
wie sich herausstellte.
Das mochte ich, ich habe da Bäume angefertigt.
Die da waren, wurden ja alle weggeblasen,
also haben wir echt viele Palmenwipfel fabriziert.
Hier rechts ist der Berg, der die Wolken gesammelt hat.
Es war immer erst mittags,
dass die Sonne hoch genug stand, um die Wolken zu verbrennen.
Ich habe alle Drehs hinausgezöger'r, bis die Sonne herauskam.
Die anderen sagten: ”Hey, wir müssen weiterkommen, macht schnell!"
Und ich daraufhin: "Da ist nun Schatten, das wird nicht nach Sonne aussehen."
- Was Ist das? - Das Ist WI Kukl Kae aus Neuseeland.
Er ist ein neuseelöndischer Schauspieler,
ein polynesischer Schauspieler, der den König spielte.
- Er war auch richtig gut. - Das stimmt.
Er war das mit der Grube, der ein Schwein in der Grube zubereitet hat.
- Oh ja. - Das war eine: der zerstörten Dörfer,
das wieder neu aufgebaut werden musste. Es war auf einem Berg, nicht unten.
Man kam dort nicht leicht hin.
Echt schön, oder? Ich meine die Aussicht, das Dorf.
- Die Berge dort, ja... - Es liegt in einer Kältezone,
echt unglaublich, und wir kamen an, als es gerade richtig abgekühlt hatte.
Was sie da tragen, sind ihre echten Uniformen.
Das war so heiß. Ich meinte, alle sind ständig knallrot.
- Allen war heiß, sie schwllzten... '4'C.
Wenn man einen Film macht, bei dem vier Wochen in England gedreht wird,
10 Wochen auf Tahiti und vier Wochen in Neuseeland,
muss man ständig auf Sonnenbröune achten
und die Schauspieler aus der Sonne halten, damit...
- Ja, das hatte ich schon vergessen. - Und dann die Tattoos
für die Tahitianer, jeden Tag. Wir hatten da keine Stempel,
- sondern haben sie täglich aufgemalt. - Und zwar immer gleich.
Ich konnte nicht Make-up-Leute und Haarstylisten einfliegen lassen,
also haben sich die Ehepaare gegenseitig gestylt,
und auch die Kinder, inklusive meiner drei,
haben jeden Morgen um fünt Make-up aufgetragen.
Sie waren darin echt gut. Wenn man einen Film auf einer abgelegenen Insel dreht,
gibt es keine Wohnwagen für die Schauspieler.
Wir hatten ganz einfache Zelte und als Toiletten Dixiklos.
Die Schauspieler konnten nirgendwohin, sondern bekamen ihre Kostüme und Tattoos
und mussten so den ganzen Tag zubringen -
ohne sich irgendwie schmutzig zu machen.
Die Schauspieler hatten diese alten Uniformen cm,
- bei 32 Grad. - Ja. Ich weiß.
Es war sehr schwer für die Schauspieler, frisch zu bleiben.
Viel Mitleid bekam ich nicht, als ich vor Hitze verging.
- Das haben wir gar nicht bemerkt. - Du liebe Güte.
Das war schon unglaublich, was wir alles gestemmt haben: Die Naturkatastrophen,
keine Blumen, keine Baumwipfel -
und dann die Anbringung der Plastikwipfel,
so dass sie gegen den Himmel gesehen werden.
Schon unglaublich, dass man das nicht bemerkt - was gut so ist.
Nur der Transport der Ausrüstung war ja schon ein Akt.
Bernie, wie lange hat der Transport aus England hierher gedauert? Monate?
Monate. Wir mussten richtig weit vorausdenken.
Ich habe in Los Angeles fünt Monate vor Drehbeginn auf Tahiti Schiffe beladen,
nur um Holz, Farbe und Putz dorthin zu bringen.
- Und auch Glasfasern und so... - Wo kam denn die Küche für die Crew her?
Aus L.A.. Und dann drehte der Koch auf der Insel durch.
- Er bekam einen Koller. - Wegen der Insel,
- und wir mussten ihn zurückschicken. - Da war er nicht der einzige,
- es gab einige. - Sie nennen es Inselfieber.
Ich nenne keinen Namen, aber eines Tages sagte ein wichtiger Schauspieler zu mir:
"Ich kann heute nicht arbeiten, ich habe Mumps."
Ich bekam Panik und wollte einen Doktor holen.
"Mumps ist ansteckend, wenn das alle bekommen, ist das eine Katastrophe!"
Es kam dann ein Arzt aus der Stadt,
woraufhin der Schauspieler mich zur Seite nahm und sagte:
"Nein, das ist kein Mumps. Ich habe mich gestern geprügelt,
und die geschwollenen Stellen im Gesicht rühren von...
- ...einigen Klumpen. - ...den Faus'rhieben.
Ich habe diesen Schauspieler per Flugzeug nach Papee're gebracht,
gegen seinen Willen. Die Röntgen- aufnahme im Krankenhaus besagte,
dass er innere Blutungen hatte und sein Kiefer angebrochen war.
Er wurde eingepackt wie der Unsichtbare. Als er wieder da war,
- konnte Ich kaum seine Augen sehen. - Eine Woche lang
konnte ich ihn nur von einer Seite filmen.
- .[ Ia, Ich erinnere mich. - Das macht das Publikum ]eizi wahnsinnig.
- "Wer war der Schauspieler?" - Ja, wer war es nur?
- Sie werden es nie erfahren. - Hier ist ein Hinweis: M.G..
So heißt ein Auto.
Ups.
Was jetzt, Liebling?
Der alte Daniel Day macht sich wirklich gut als finsteres Schwein, oder?
Er ist echt klasse als Schweinehund,
vom Aussehen her und dem zynischen Gehabe.
Ich weiß nur noch, dass wir beim Casting in London
so viele tolle Leute gesehen haben.
Ich bin mit Daniel von Neuseeland nach Hause geflogen.
Alle außer uns haben geschlafen
und ich habe ein Drehbuch gelesen, über Naomi, diese Frau.
Daniel Day murmelte etwas vor sich hin.
Ich fragte, was er tut, und er meinte, er geht gerade "Romeo und Julia" durch.
"Welchen Teil?", fragte ich. Er antwortete: "Du Arschloch".
- Echt lustig. - Tony Hopkins lebte ganz abgeschieden
auf Tahiti, er schotte're sich ab und blieb im Hotel.
Er schlüpfte richtig in die Figur und wurde zu Kapitän Bligh,
vor und hinter der Kamera.
Dieser Teil der Sequenz wurde natürlich auf Tahiti gedreht
und der Teil unter Deck ein paar Monate vorher in England.
- .Ia. - Kam die Tahlflanerln nach England?
- .Ia. - Echt?
Ja.
- Seht nur. - Das wurde In England gedreht.
Mussten wir nicht auch die Kajüte nach Tahiti schaffen?
Nein, Ich sage dir, wo die hingekommen Ist: nach Gisborne.
Und dort kam sie in dieses leerstehende Kaufhaus... nein, in den Supermarkt.
- Wofür war das denn? - Ich glaube, vielleicht für...
Das war für die Sequenz am Ende des Films,
wo Bligh in der Kajüte ist, mit der...
- tahitischen Prinzessin. - Übrigens, das war mutig für uns,
in den Film so viele Rückblenden einzubauen.
Für diese Tanzsequenz holten wir einen Choreographen aus... England?
- Aus London. - Man muss alles erfinden
bei so einem Film, es gibt keine Aufzeichnungen dafür.
Wir wollten, dass die Szene... zeigt,
wie die Crew hineingesogen wird in die...
- ...$exualltät... - ...des Orte:, wie er sie verführt hat.
Wir haben diese Sequenz drei Wochen mit Einheimischen geübt,
- die noch nie so getanzt haben. - Wir mussten alles mit ihnen trainieren
und auch die Musik kreieren, damit es funktioniert.
- Ich finde, das lief ganz gut. - Da war meine.
- In deinen Träumen, John. - In meinen Träumen, Baby.
Wir haben diese Sequenz an drei Abenden gedreht,
was ziemlich unglaublich ist, weil hier sehr viel zu sehen ist.
Sehr viel, ja. Und was die Probleme der Beleuchtung so einer Sequenz angeht...
Wir waren so weit weg von allem. Die Beleuchtung kam aus Australien, oder?
Ja. Damals gab es ja noch keine große Beleuchtung,
also kann man es doch so gestalten,
als würden nur Fackeln und Feuer Licht spenden.
Arthurs Beleuchtung hier ist unglaublich.
Ja.
Kostümdesigner John Bloomfield hat bei der Sequenz tolle Arbeit geleistet.
Ja. Er hatte ständig schwarze Arme, von den Fingern bis zu den Ellbogen,
weil er immer diesen komischen Stoff gefärbt hat.
- Tapper-Kleidung. - Tapper-Kleidung, ja.
Als Produzent hatte Ich das Problem, dass Tahiti,
beziehungsweise Französisch-Polynesien der französischen Regierung untersteht,
die von den Einheimischen keine Steuern eintreibt.
Einnahmen gibt es nur über Einfuhrzölle,
für einen Film kann man dort kaum etwas kaufen.
Wir mussten alles, Material, Farbe..., aus Amerika kommen lassen
und extrem hoch versteuern, selbst Kleenex-Boxen.
Die Kostüme und Seipieces waren also ziemlich teuer.
War es hier oder auf Bora Bora, wo Dino...
Ich glaube, es war Bora Bora, wo Dino die gleichen Probleme bei "Hurricane" hatte.
Er warf dann am Ende Sachen ins Meer, weil er den Zoll nicht zahlen wollte.
Wieso sollte er Zoll für Sachen zahlen, die er sowieso nicht mehr brauchte?
- Er warf sie dann lieber ins Meer. - Ein weiterer Grund für Moorea war,
dass der Bürgermeister sehr ökologisch eingestellt war.
Das war die am wenigsten touristisch geprägte Insel, Gott sei Dank.
Er schützte die Insel zum Glück vor weiteren Hotels und Restaurants,
was sie für uns einmalig und besonders machte.
Ja, aber nur auf einer Seite. Wo die Sonne morgens nicht hinkam,
schlugen wir uns die Zeit 101, bis die Sonne hoch genug stand.
Auf der anderen Seite, wo du warst, war es sonnig.
- Ich war der Produzent, John, deswegen. - Aber natürlich, Sir, absolut richtig so.
Ich bekam auch etwas Sonne ab, aber nicht so viel wie Bernie natürlich.
- Gofl weiß, wo er hingehört. - Ja, die Crew sollte unter Deck bleiben.
Was wir auch getan haben. Ich weiß noch, der Bauleiter, Dick Frift,
duschte mal, fröhlich wie nochwas,
und dann krachte der Boden aus dem Ding raus und das ganze Wasser...
Das war total vermodert, er stand plötzlich nackt da.
Hier, das ist witzig, ich fand das immer witzig.
Ein britischer Marineoffizier, der mit dem Hammer zuschlögt.
- Das ist Mel Gibson, Liebsten - Genau, Baby, also Brust raus.
- Wir wollen seinen Körper sehen. - Die Mädels da machen das toll,
sie vermitteln die Naivi'rät dieses Ortes.
- Keiner wusste, wie gefährlich er Ist. - Jao
Dieser große Hammer...
Weißt du noch, wie eines Tages das Wasser so anstieg?
Zuvor hatte die Lagune wochenlang kein Wasser.
Ich dachte immer, dass in der Nähe eine Atombombe hochgegangen war.
Auf einmal war richtig Flut, alles stand unter Wasser.
Wegen der Radioaktivität schmeckte mir der Fisch nicht.
Apropos Lagune. Beim Dreh einer Sequenz hatten wir diese Motorboote,
mit denen wir vor dem Riff Schiffe aus dem Bild schaffen sollten.
Ich sah, wie eines dieser Boote von einer großen Welle umgeworfen wurde.
- Das war am Korallenriff. - Ja, und der Fahrer fiel ins Meer.
Wir unterbrochen die Dreharbeiten, aber nach einer Stunde glaubten alle,
- dass er nicht mehr zu retten sei. Die Tahiticmer meinten: "Er ist tot,
- arbeiten wir weiter." - Ja, nur keinen Arger.
Wir aber bestanden darauf, zuerst seine Leiche zu finden.
Einer der Kameraleute sah ihn dann, wie er sich am Riff festhielt.
Er fuhr mit einem kleinen Boot raus und brachte ihn an Land.
Überall auf seinem Körper waren Schniflwunden.
Am nächsten Tag erschien er wieder bei der Arbeit.
Haben wir ihm den Tag abgezogen? Das hätten wir tun sollen...
Bei diesen Inselatollen schützen die Riffe die Strände.
Das Wasser im Ritt ist nur 60 Zentimeter tief,
doch bei der Korallenriff wand sind es plötzlich tausende Meter.
Wenn man auf der Meersei're eines Riffs strandet,
wird man so oft dagegengeschlagen, bis man stirbt.
Die Wellen, die dort ankamen, waren riesig.
Ja, das war böse... böse.
Beide Schiffe von Kapitän Cook strandeten auf diesen Riffen.
Er musste den ganzen Proviant abladen, die Waffen und alles andere,
damit die Schiffe leichter werden und so wieder loskommen.
Auch die Anker der beiden Schiffe wurden abgetrennt und unser Requisiteur,
der mit David Lean gearbeitet hatte, fand, als er die Überreste durchsah,
genau diese Anker - die jetzt am Flughafen in Papeete ausgestellt sind.
- Aber das hat nicht; mit dem Film zu tun. - Nein.
Wie hieß der Kapitän des Schiffs nochmal?
- Kommandant McGuire. - McGuire hatte ein Teil
der originalen Bounty mit an Bord, weißt du das noch?
Bei einer Expedition auf Pitcairn verbrannte das Schiff und sank.
Ein Teil der Bounty kam dann auf unseren Nachbau der Bounty.
Sehr dankbar bin ich einem Gentleman namens Stephen Wolters,
einem der angesehensten Historiker Englands,
der Kapitän Bligh in- und auswendig kennt.
Er hat unglaublich geholfen, was Recherche und Authentizität anging.
Als ich in das Thema, die Geschichte eingetaucht bin
und Stephen bei seinen Erzählungen zugehört habe,
war es fast so, als kämen sie aus erster Hand,
als wäre er dabei gewesen. Er hat jahrelang dieses Ereignis recherchiert
und konnte enorm viele Informationen beitragen.
Man bekam ein Gespür für das, was man erschaffen wollte.
- Er konnte fast sein Frühstück. - Das tat er wirklich.
Weißt du nach, Bernie hatte ihn mal eingeladen und er kam dann an,
verkleidet als Eingeborener, und rannte mitten durchs Bild,
- um Bilder zu machen. - Er war so begeistert,
- dass er seine Statlsfenrolle vergaß. - Bernie sagte:
"Mach das noch einmal und ich reiße deinen Kopf ab."
- Wisst ihr, wo er im Film ist? - Wo? Nein, keine Ahnung.
- Aber er Ist dabei. - .la, er steht In der Menge am Strand,
wenn sie ankommen. Aber dann musste er mit seiner Kamera vorpreschen.
Er ist ein wandelndes Lexikon. Ich habe gerade sechs Monate mit ihm
- an der Fortsetzung gearbeitet. - Ach wirklich?
- Ja, sie heißt "Der letzte Meuterer". - Er ist der schlechteste Fahrer der Welt.
- Ich... - 'l'ui mir leid, Leute.
Durch den Film entwickelte ich großes Interesse an der Bligh-Sage
und kaufte ihm eine originale Unterschrift von Bligh ab,
genauso wie eine Ausgabe eines Buchs,
das Bligh nach seiner Rückkehr geschrieben hat.
Darin beschreibt er seine Sicht der Meuterei.
Er besitzt dieses Buch auch,
nur mit Anmerkungen zu der Meuterei von Heywoods Vater,
verfasst während des Prozesses, bei dem sein Sohn als Deserteur angeklagt wurde.
Er sollte gehängt werden, wurde dann aber begnadigt.
Könnt ihr euch vorstellen, so weit weg von England zu sein,
fünt Monate auf einer Insel,
mit Eingeborenen, die hoffentlich freundlich bleiben?
Und außerdem, diese Leute...
"So weit weg von England"...
Das war schon ein Abenteuer, so weit zu segeln, ohne zu wissen,
ob man je zurückkommt. Viele Schiffe sind ja auch nicht zurückgekehrt.
Es kam Einsamkeit und Stress auf, weil man nicht wusste,
ob man Verwandte, Freunde und Familie je wiedersieht.
Das waren die Astronauten des 18. Jahrhunderts.
- Ja, das waren sie. - Die Reisen dauerten 18 Monate
bis zwei Jahre. Diese Reise hier ging von einem gierigen Geschäftsmann aus,
der wollte, dass seine Sklaven in der Karibik billigeres Essen bekamen.
Er sprach beim König vor, dass Bananen sehr teuer sind
und etwas Billigeres gewünscht ist, und Bligh sollte ihm dann
Brotfruchtpflanzen bringen. Das war der ganze Punkt der Reise,
die Pflanzen als Sklavennahrung in die Karibik zu bringen.
- Nur aßen sie sie dann nicht einmal. - Als er wieder in England war,
nach der Meuterei, verkaufte er die Pflanzen wieder.
Natürlich hatte der König damals an dem Unternehmen große Anteile.
Das war alles in seinem Interesse.
Für die britische Marine war es die erste und einzige kommerzielle Fahrt.
Es ging nur um Kommerz, etwas anderes war da nicht im Spiel.
Und die Bounty selbst war ein umgewandeltes Kohleschiff.
- Ja, ohne Kiel. - Unser Schiff
war eine exakte Kopie, basierend auf den originalen Plänen.
Und es wackelte ganz schön herum. Mein Gott, ohne Motor...
- Ja, das wäre böse geworden. - Da wird einem klar, wie hart es war,
so eine lange Reise mit so einem kleinen Schiff anzugehen.
Hatte das damit zu tun, dass Cook auch Kohleschiffe hatte?
Er war damit ja auf unbekannten Gewässern unterwegs,
doch Bligh sagte der Admiralität, dass er den Weg kennt
und deshalb eine Fregatte möchte, ein größeres Schiff mit einem Kiel.
Er wusste, er läuft nicht auf Grund, doch nein,
in die Südsee fuhr man nur mit einem bestimmten Schiff. Ende.
- Und so kam er zu seinem kleinen Kahn. - Einer der Vorteile so eines Bootes war,
dass man es an den Strand ziehen
und von unten reinigen konnte. Und von Riffen kam man auch wieder weg.
Nicht allzu viele Leute wissen, dass er Cooks Navigationsoffizier war
und sich mit Karten gut auskannte. Er fertigte auch Cooks Karten an.
Das ist eine tolle Steadycam-Aufnahme, wo man sich 360 Grad drehen kann,
ohne Schienen einzusetzen.
Da ist er.
Das war einer von Liam Neesons ersten Filmen,
viele weitere tolle Filme sollten folgen.
Die Besetzung ist toll.
Rechts hier der Schauspieler ist Heywood,
dessen Vater seinen Sohn in dem Buch verteidigt hat.
Danny Smith, hier mit Bligh. Noch ein großartiger Schauspieler.
Oh, jetzt rennen sie weg. Sie verstecken sich auf der Insel
- und werden dann gefangen. - Ich musste nochmal an das Schiff denken,
als wir es von Moorea nach Tahiti schafften.
Alle Ehepartner wollten da mitfahren.
Los ging es in Cook's Boy, bei ganz ruhigem Seegang,
doch auf dem Meer fuhr das Schiff auf einmal rückwärts
und regte dann 90 Grad in die Luft.
Meine Exfrau fuhr da mit, mit meinen Kindern,
und die 20-Minuten-Fahrt dauerte schließlich sieben Stunden.
Ich musste sie von einem Rettungsteam empfangen lassen.
Meine Frau verließ das Schiff, sagte "Sprich nie wieder mit mir" und kotzte.
"Warum hast du mich gezwungen? Das wollte ich nicht."
Sie klammerten sich in den Kojen unter Deck fest.
- [Das Boot war einfach ein Albtraum. - Gruselig, ja...]a.
Alle Tattoos basierten auf Zeichnungen,
die die Chronisten früherer Expeditionen angefertigt hatten.
Sie befinden sich im British Museum,
so wie viele andere Artefakte von Cooks frühen Reisen.
Diese Szene brachte Dino de Laurentiis zum Weinen. Mir gefiel das,
weil ich bei ihm noch nie eine Träne gesehen hatte.
Er war sehr berührt davon, dass ein Vater seine Tochter weggeben muss.
- Ach ja? - Jcl, weil er auch Töchter hatte.
Er liebte diese Szene, sogar sehr.
Was wir mit diesem Film vermitteln wollten, sind die Einsamkeit
und die langen Entfernungen, und wie abgekapselt diese Ereignisse
vom Leben in England waren.
Und die Unterschiede in den Kulturen. Für diese Leute waren das Supermönner.
Sie fuhren umher auf großen Schiffen und hatten vieles, was sie wollten,
wie Nägel, Metall, Waffen oder Kübel -
lauter Dinge, die sie noch nie gesehen hatten,
- auch Spiegel... - Jetzt ist das alles da.
Und sie hatten Respekt vor Kapitän Cook, da erkannten sie die Uniform.
Bligh hafte Angst, dass sie herausfinden, dass Cook tot ist,
und dadurch ihre Authori'rö'r untergraben wird.
Ja, ihre gottgleiche Stellung.
Bligh war ja bei Cook, als er auf Hawaii getötet wurde.
- Das war er, ja. - Ihm war das sehr bewusst.
Die Einheimischen wollten einfach nur wissen,
ob er ein Mensch Ist. Er wurde gestochen, es floss etwas Blut
und das war's dann. Dann wussten sie, dass er ein Mensch Ist.
Bei Cook glaubten sie ja zunächst, er sei unsterblich.
Deshalb sagt Laurence Olivier: "Halten Sie sich auch für unsterblich,
- Kapliön Bllgh?“ - .la. Das muss furchtbar gewesen sein.
Kapitän Bligh fühlte sich auch in gewisser Weise mitschuldig.
Wenn er schneller vom Schiff ans Land gekommen wäre,
- höfle er seinen Kapliän reifen können. - Kapitän Cook.
Man hat ihm dann am Morgen Kapitän Cooks Leber gebracht,
eine wirklich gruselige Vorstellung.
Das waren schon erstaunliche Leute. Er wurde dann Gouverneur
in New South Wales und es gab nochmal eine Meuterei. Unglaublich.
Was diesen Film angeht, wollte David Lean Kapitän Cook in den Mittelpunkt stellen.
- .Ia, stimmt. - Er hatte jahrelang recherchiert,
doch Cook war, obwohl er wunderbare Dinge getan hat,
einfach keine charlsmaflsche Figur, keine Fllmflgur.
Deshalb hat er sich dann auf die Bounty verlegt.
Das ist schade, doch aus filmischer Sicht ist da eigentlich nichts passiert.
Er hat Orte entdeckt, aber das war's auch schon.
An unserem Film liebe ich, dass er auf Fakten basiert.
Das ist alles passiert und steht in den Geschichtsbüchern.
Und zum Glück konnten wir auf unter- haltsame Art die Geschichte korrigieren.
Für mich als Regisseur war es wichtig,
dem Ganzen einen dokumentarischen Anstrich zu geben.
Es sollte nicht glatt rüberkommen,
auch wenn es das in gewisser Weise schon tut.
Ich wollte auf jeden Fall eine reale Darstellung des Ereignisses.
Der Film ist aber kein Starkino, auch wenn Filmstars dabei sind.
Diese Leute wurden danach zu Filmstars.
Mel oder Tony kamen aber nicht als Filmstars,
sondern als normale Leute rüber. Das war toll.
Tony ist sich selbst gegenüber sehr anspruchsvoll.
Er geht völlig in seinen Rollen auf - was ihm Spaß macht.
Ich weiß noch, einmal war die Stimmung ziemlich angespannt.
Tony war Bligh vor und hinter der Kamera und ich sagte zu ihm:
"Tony, das ist nur ein Film." Er antwortete: "Roger, glaubst du,
ich drehe durch?" Ich: "Nein, nein, du nimmst es nur etwas zu ernst."
Und er: "Du hättest mich mal als Hitler erleben sollen."
Es war einfach so, dass sich Tony absolut auf diesen Film eingelassen hatte
und hier eine seiner besten Arbeiten abliefern wollte.
Deswegen ist Tony so erfolgreich, weil er in seine Figuren hineinschlüpft
und sich mit Haut und Haar engagiert.
Seine Performance ging über 20 Wochen,
der Bligh am Anfang und der Bligh am Ende passen zusammen.
Er hat Bligh in London nicht anders dargestellt
als Bligh in der realen Welt, wo der Film spielt.
Das war eine sehr stimmige und sehr kreative Performance.
Ich glaube und ich weiß,
dass wir die Qualität des Films Robert Bolt zu verdanken haben.
Sein Drehbuch ist einfach fantastisch.
Robert hat einen meiner Lieblingsfilme geschrieben,
"Ein Mann zu jeder Jahreszeit". Er ist leider nicht mehr unter uns,
aber war auf jeden Fall einer der ganz großen Drehbuchautoren.
Die Musik des Films stammt von Vangelis.
Zuvor kam von ihm "Die Stunde des Siegers",
als unser Soundtrack anstand, war er sehr gefragt.
Ich weiß gar nicht, wo genau es herkam,
wir hatten wohl alle Vangelis auf dem Zettel.
Dino auf jeden Fall war begeistert von Vangelis,
wegen seines aktuellen Erfolgs, und Bernie und ich waren es auch.
Vangelis nimmt nur nachts auf
und hat die ganze Musik selbst gespielt.
Wir gingen nachts in sein Studio, wo auch einige Freunde von ihm waren.
Er komponierte die Musik während der Aufnahmen
und gab dabei ein Konzert für seine Freunde.
Es war dabei sehr laut, das Bild war sehr groß,
und die Musik entstand dann, während wir den Film sahen.
Als wir den Film gemischt haben, war er bei einer der Sessions dabei.
Er signalisierte dem Musikmischer, die Musik etwas lauter zu machen,
bis der Dialogmischer ihn fragte: "Und die Dialoge?",
worauf Vangelis sagte: "Welche Dialoge?"
Einmal war ich auch mit meiner damals 13-jährigen Tochter in Vangelis Wohnung.
Sie liebte die Musik von "Die Stundes des Siegers" und fragte ihn,
ob er sie ihr verspielt. Er legte sich daraufhin auf das Klavier
und spielte sie verkehrt herum. Oben auf dem Klavier lag er
und sah dann verdreht auf die Tasten. Sie war davon sehr beeindruckt.
Wir fühlten uns geschmeichelt, denn Hugh Hudson, der Regisseur von
"Die Stunde des Siegers", stand kurz vor "Greystoke" -
für den er unbedingt Vangelis wollte.
Beide Filme entstanden zur selben Zeit und Vangelis sagte:
"Weißt du was? Ich liebe 'Die Bounty', den Will ich machen."
Wir hatten echt Glück, ihn zu kriegen.
Er liebte den Stoff und half uns sehr - aus kreativer Sicht.
Seht ihr, wie ruhig das Meer ist? Hinter dem Riff jedoch:
- Tobende Wegen. - Desaster.
Riesige Wellen. Haie.
Keine Hollywood-Haie, echte Haie.
Riesige Tintenfische gab es auch.
- Reine Gewöhnung. - An die Tintenfische?
Alle Anwälte und Haie sind auf der anderen Seite des Riffs.
Am ersten Tag sind wir von Tahiti nach Moorea geflogen
und ich sah im Wasser große, schwarze Schaffen.
"Sieh mal, Bernie, “ sagte Ich, "das sind Hole“.
- Und er: "Großer Gott!" - Mir hast du das nie gesagt,
sonst hätte ich die Schauspieler nie durchs Wasser gezogen.
- An Haie habe ich nicht gedacht. - Ach, die waren nur zwischen Moorea
- und Tahiti und suchten dort nach Essen. - Graysmark sagte immer:
"Hoffentlich stürzen wir nicht ab." Ich hatte da echt Angst.
- Ganz weiße Knöchel hatte er. - Da passten nur sechs Leute rein.
Das war so klein, mit nur einem Motor.
Das allererste Mal, als ich dort ankam, von Neuseeland aus,
war es Mitternacht oder ein Uhr morgens.
Am nächsten Morgen wollten wir uns früh treffen.
"Wann kannst du, du bist ja hergeflogen?" Ich sagte: "Keine Ahnung, neun Uhr."
Als Ich aufwachte, schliefen noch alle. Die Sonne schien
und ich konnte es gar nicht glauben.
Ich öffnete die Türen und blickte von Tahiti nach Moorea.
- Einfach nur wunderschön. - Wie im Paradies.
- Oh ja, einfach fantastisch. - Das ist das Paradies.
Wenn man einen Film an Locations dreht, ist das die ultimative Location -
wo man dann Geschichte aufleben lässt, auf einer so schönen Insel wie Moorea.
Mann, war das toll, der Blick von einer Insel zur nächsten war so schön.
Zu Beginn dieses Projekts wollte Dino, dass ich den Film in Mexiko drehe.
Ich sagte Ihm: “Das Ist so deprimierend, so deprimierend.“
Und er: "Ich habe da einen super Deal, du musst nach Mexiko.
Da entstanden 'Dune', 'Amltyvllle Horror' und nun 'Die Bounty".
Ich war dann in Cancün und kam völlig deprimiert zurück.
"Wir müssen nach Tahiti." Er sagte: "Aber mit dem Budget,
mehr Geld geht nicht." Und das war's.
Ich nicht machen kann.
Es war wunderschön. Im Himmel wäre ich gewesen,
wenn das Essen besser geschmeckt hätte. Dieses Essen fand ich scheußlich.
- Ich fand es lecker. - Ach nein, ich habe du kleine
französische Restaurants entdeckt, mit Froschschenkeln, Austern...
Du liebe Güte. das war alles echt furchtbar.
Wohlgemerkt, dein Hotel hatte einiges Im Angebot.
- Stimmt, das war gut. - John, John. Wir, die Filmemacher,
waren jeden Tag auf dem Meer und aßen Sandwiches,
die um fünt Uhr und 15 Uhr hergerichtet wurden.
Du dagegen saß'r in einem luxuriösen Restaurant mit Blick aufs Meer...
- Und vor dir ein schöner Chardonnay. - Schön wär's gewesen.
"Heute im Angebot: Mahi Mahi" - und das jeden Tag.
Nein, Granatbarsch gab es auch noch.
- "Heute im Angebot:... - Deshalb wurde ich Vegetarier.
...Mahi Mahi mit Kokosnuss, Mahi Mahi ohne Kokosnuss."
Ich habe Mahi Mahi seitdem nie wieder gegessen.
- Ich auch nicht. - Uneriröglich.
Nix mehr Mahi Mahi.
Und die großen Bedienungen, allesamt Männer, haben dir Angst gemacht.
Das ist der entscheidende Punkt des Films.
- Ach ja? - Jeizt kippt sie,
- die Stimmung. - Jefzf werden Köpfe eingeschlagen.
Das ist belegt, dass sie ausgepeitscht wurden
und die Frauen sich mit Muscheln gegeißelt haben.
Dem armen Kerl, der ausgepeitscht wurde, wurde auch noch die Schmach auferlegt,
seine eigene Peitsche anzufertigen.
Seht ihn euch an.
Mir wird's da ganz anders, auch wenn ich weiß, dass es fake ist.
Kleine, falsche Peitschen. Das sieht Übel aus.
Das blühte jeden Morgen der Crew.
Das war zum Wachwerden und wenn man Bernie zu nahe kam.
Das gehörte zu Churchills Antwort, als Roosevelt fragte,
- warum die britische Marine so gut ist. - "Es gibt drei Gründe:
Die Peitsche, Grog und Sodomie,
aber nicht unbedingt in dieser Reihenfolge."
Aber es stimmt.
- John erzählt hier immer noch Witze. - Ich liebe sie.
Sie war wunderbar für jemanden, der noch nie einen Film gemacht hat.
Sie war richtig gut.
Was haben wir lange nach einer tahitischen Prinzessin gesucht.
Nichts für ungut.
Ich glaube eher nicht, dass das Auspeitschen die Rebellion ausgelöst hat.
Es war vielmehr dieser Ort, wohin sie zurückkehrten und
was sie aufgaben. Sie waren so lange auf der Insel,
dass sie sie und die Leute liebgewonnen hatten.
Wenn sie viel früher gefahren wären, wäre es vielleicht nicht passiert.
'Ja. - Zu der Zelt zeigten englische Frauen
kaum Haut, ihre Kleider reichten bis über die Fußknöchel.
Hier dagegen waren Frauen fast völlig nackt und es gab freie Liebe.
- Die Frauen hatten Sex mit den Männern. - Und ebenso das Essen...
Sie hatten hier eine tolle Zeit. Die Brotfrucht war schon durch,
so dass sie fünt Monate lang die Pflanzen nachzüchten mussten.
Dabei nahmen sie den Lebensstil an, wurden faul und hatten Spaß.
- Sie gewöhnten sich daran. - Als Bligh dann zum Aufbruch rief,
war das ein großer Schlag. Nun war wieder Disziplin angesagt,
harte Arbeit auf dem Schiff und vielleicht eine Kap-Horn-Umrundung,
wovor sie große Angst hatten. Sie fürchteten, dort zu sterben.
- Nichi ganz zu Unrecht. - Das ist ja auch eine Liebesgeschichte
zwischen den Crewmi'rgliedern und den ihnen zugetanen Frauen.
Wie sie sich den idyllischen Lebensstil erschaffen und der dann zerbricht,
ist eine genauso große Geschichte
wie ihre Wandlung zu Meuterern.
Christian verlässt die Frau, die er liebt und bald sein Kind bekommt.
Wann kann er sie oder sein Kind je wiedersehen?
Das muss ihm das Herz gebrochen haben.
Nun, ja...
Ich glaube, die Motivation war vor allem der miserable Lebensstandard in England.
Ihr Leben war nichts wert, sie wurden so schlecht behandelt.
Nicht lange danach wurde es in Australien
ähnlich schlecht, als alle Gefangenen aus England dorthin verfrachtet wurden.
Kinder wurden erhängt, wenn sie einen Laib Brot gestohlen haften.
Achfjöhrige Kinder wurden erhängt, so war damals das Leben in England.
- Das Leben war nichts wert. - Für das Stehlen eines Hasen
konnte ein Mann abgeschoben und seine Frau öffentlich ausgepeitsch'r werden.
Und wenn er zurückkam, konnte er gehängt werden -
außer die Abschiebung war befristet.
Aber richtige Straftäter waren das gar nicht,
diese Leute wollten einfach nur leben.
- Viele mussten echt kämpfen. - Ja, sehr viele.
Das waren nicht unbedingt Al Capones,
sondern normale, ehrliche Leute, die etwas essen wollten.
- Es ging ums Überleben. - Genau, in einem sehr harten Umfeld.
Was mich erstaunt: Diese Ereignisse sind erst ein paar Jahrhunderte alt.
Seitdem hat sich die Welt stark verändert,
selbst wenn man nur die Entwicklung von Schiffen betrachtet.
Schon außergewöhnlich. Das hier liegt nur 200 Jahre zurück,
acht Generationen. Das ist nicht allzu viel.
Schon unglaublich, dass jemand wie Bligh
so viele Offiziere und niedere Crewmitglieder befehlen konnte.
Eigentlich bräuchte er zwei Pistolen an den Hüften.
Sein Leben war in Gefahr.
Viele Kapitäne der britischen Marine wurden damals von der Crew hingerichtet.
Sehr interessant fand ich auch, dass alles, was man hier sieht,
ihm persönlich gehört. Der Tisch, die Stühle, die Weingläser...
Für das Schiff wurde nichts angefertigt, das war einfach ein Esstisch.
An dieser Szene liebe ich den kardanischen Effekt,
dass sich das Schiff bewegt.
Die Kamera war seitlich auf einem Kran.
Das Set bewegte sich und die Kamera stand still.
So entstand der glaubwürdige Eindruck, dass das Schiff sich bewegt.
Man sieht es an der Kerze, der Flamme.
Ja, die bewegt sich vor und zurück.
Schon unglaublich. Ich habe glaube ich mal gelesen,
dass Bligh damals, als alles vorbei war,
die Admirali'rö'r wegen seines Besitzes verklagt hat,
nachdem ihm kein Fehlverhalten nachgewiesen wurde.
Alle seine Sachen verschwanden mit dem Boot. Das war sein Privatbesitz.
Was mir inhaltlich an der Szene gefällt, ist die Diskussion zwischen
dem zivilisierten und dem unzivilisierten Mann.
"Wie können Sie so eine Frau zu Ihrer Familie, Ihren Freunden bringen?"
Diese Szene ist für mich die Essenz des ganzen Films.
Bligh war in einer schwierigen Lage. Er startete unter Deck
und wurde dann ein Offizier. Die arisfokrafischen Offiziere
akzeptierten ihn nicht als einen von ihnen
und durch seinen Aufstieg verdarb er es sich mit der Crew.
- Er war zwischen den Stühlen. - Ja, er war gefangen.
Genauso wie Cook war auch er ein großartiger Mathematiker.
John, erzähl doch mal, wie du diese Sets unter Deck gebaut hast.
Wir hatten die Originalzeichnungen des Bootes aus Greenwich.
- Was ist denn in Greenwich? - Das maritime Museum.
- Ah, da haben wir den Anfang gedreht. - Genau. In dem Marinemuseum
gibt es zum Beispiel alte Navigationsinstrumente.
Und die Zeichnungen waren da auch,
genauso wie übrigens die Vorlagen für das vollständige Schiff.
Das war dann unsere Arbeitsgrundlage,
wobei wir aber geschummelt und alles etwas größer gemacht haben.
Richtig stehen konnte man jedoch immer noch nicht,
der Kopf war ständig unten und dank der Höhe musste man sich immerzu bücken.
Deswegen stand die britische Marine bei Toasts nie, das ging einfach nicht.
Es war nur wenig Platz unter Deck, man konnte sich kaum normal bewegen.
- Also hast du die Sets etwas vergrößert. - Nur ganz wenig, damit Leute wie Liam
- stehen und reden konnten. - Und die Sets waren beweglich,
um die Kamera frei platzieren zu können.
Ja, wohin auch immer. Grundsätzlich hatte ich hier eine Regel.
Bei vielen Filmen, wo ich dabei war,
gab es hochtrabende, hydraulische High-Tech-Kardankons'rruk'rionen.
Das Ist schon toll, aber wehe, ein Rohr platzt oder so.
Ich habe das hier per Hand gemacht. Das war letztendlich viel einfacher.
Für mich war die große Lektion bei dem Film, dass einfach am besten ist.
Bei Kardanaufhöngungen und Hydraulik ist es oft so,
dass sie nicht so funktionieren wie sie sollten.
Einfach ist am besten, wenn es um die Umsetzung von Spezialeffekten geht.
Bernie kennt diesen liebenswerten alten Mann aus den Elsiree Studios,
George Blackwell, der immer gesagt hat:
"Wenn ein Faden es zieht, zieh es mit einem Faden.
Lass diesen ganzen Unsinn, von dem wir uns abhängig machen."
Wir stehen dann stundenlang der, bis ein kleiner Motor mol funktioniert.
Das habe ich mir gemerkt und auch immer versucht,
es so einfach wie möglich zu halten.
Effekteleu're lieben Kardanoufhöngungen, hydraulische Winden und so.
Ist ja auch klar, das wird dann Ihr Baby, aber...
Unser Spezialeffekte-Mann war toll, John Siears.
- Oh ja, ich habe ihn nur verpasst. - Er war bei vielen Bond-Filmen dabei,
- ein sehr einfallsreicher Mann. - Jcl, er war gut.
Und seine Sachen liefen. Wenn man mit dem Rücken zur Wand im Zeitplan bleiben Will,
hilft "ich kriege es morgen hin" überhaupt nichts.
- Wahrscheinlich, ja. - Sfimmt wohl.
Er machte gar nichts in England, sondern flog gleich nach Neuseeland.
Als ich dann ankam, war er schon bestens mit den Einheimischen vernetzt.
Er hatte Frachtköhne, er kannte den Kapitän
des meeres'rauglichen Schleppschiffs,
er kannte alle, die in der Stadt wichtig waren. Einfach nur toll.
Er hat seinen Job sehr gut gemacht, wie gesagt,
und es dabei einfach gehalten, was entscheidend ist.
Tolle Aufnahmen vom Schiff und Meer, und das ohne richtiges Kameraboot.
- Echt toll, was wir filmen konnten. - Wir hatten uns ja mal eine
stereoskopische Kamera aus Los Angeles ausgeliehen,
- die nicht funktioniert hat. - Stimmt, ich erinnere mich.
Es ging dafür zu extrem zu.
Sie konnte mit den Bewegungen nicht mithalten.
Bernie war auf diesem kleinen Kamerakahn
und ich hielt per Funk mit ihm Kontakt, viel weiter stromaufwörts.
Er fragte: "Bist du bereit?" Und ich: "Bin ich, ebenso Paul, der Segelmeister.
Wenn du auch bereit bist, fangen wir endlich mal an."
- Das Schiff war schwer zu wenden. - Dann wurde geschrien.
Das war wirklich frustrierend bei diesem Film,
die Arbeit mit dem Segelschiff gestaltete sich sehr schwierig.
Es zu wenden, war fast unmöglich,
man konnte es nur in der Windrichtung einsetzen
und der Sonnens'rcmd musste auch noch beachtet werden.
Wir verloren dabei viel Zeit.
Frustrierend war auch, dass wenn das Schiff zu langsam war,
die Segel durchhingen und schlimm aussahen.
Und wenn die Segel prall gefüllt waren, wie wir es wollten,
hingen alle ob des Tempos über der Reling.
- Es gab keinen goldenen Mittelweg. - Und wenn das Schiff mal richtig segelte,
waren wir 160 Kilometer vor Tahiti und mussten wenden,
um für den nächsten Tag wieder zurück zu sein.
- Ja. - Sfimmf. Was ganz toll war
und auch im Film verwendet wurde, war, als die Delfine vor uns schwammen.
Wir schnappten die Kameras und rannten nach vorne,
und Roger ließ Musketen auf sie abfeuern. Das ist im Film gelandet.
Es macht mir als Regisseur Spaß, Gelegenheiten spontan wahrzunehmen.
Diese Sequenz stand natürlich nicht im Drehbuch,
aber machte auf jeden Fall klar,
dass diese Kerle offensichtlich nicht allzu nett waren.
Genau. Und es ging ihnen natürlich um Nahrung,
gesalzenes Schweinefleisch und Kekse hatten sie sicher über.
Da konnte man schon mal welche abschießen.
Warst du beim Bau des Schiffs dabei, Bernie?
Nein. Ich habe dich da aber getroffen,
als ich Locations in Neuseeland suchte.
Ich sah mir an, wie weit das Schiff war. Damals stand da nur die Metallhülle.
Dort habe Ich dann dich geholfen, In Neuseeland.
- Auf meiner locatloniour um die Welt. - Du warst dort?
- Er haben uns da geholfen, ja. - Nelnl
- Ich war da mit Eddie Furley. - Ach ja, stimmt, jetzt erinnere ich mich.
Das Schöne für mich bei dem Film war,
dass ich Fidschi und die Cookinseln besuchen konnte,
Neuseeland, Australien, Tahihi und Hawaii.
Es war wunderbar, im Pazifik herumzureisen.
Christian ist mit acht Meuterern, Seemönnern gegangen,
plus noch sechs polynesischen Männern, Eingeborenen.
Alle bis auf einen sind auf Pitcairn gestorben.
Ich wollte immer den zweiten Teil machen.
Dexter Fletcher, der Kleine an der Seite,
war echt ein toller, enthusias'rischer Schauspieler.
Er ist den Mast hoch, raus auf die Spieren.
In "Bube Dame König grAS" war er auch richtig gut.
- Ein toller Schauspieler. - Hab' ihn da nicht erkannt.
Bewusst wahrgenommen habe ich ihn nur mal in einem Film über Caravaggio.
Sonst habe ich ihn nicht mehr gesehen.
Das ist eine tolle Szene zwischen Bligh und Christian.
Hier wird auf den Punkt gebracht, was ihre Probleme waren.
Ja.
Ich liebe die Leidenschaft, die Tony hier zeigt,
diese amüsier're Verachtung.
Ja.
- Wo kommt der Akzent her? - Das ist West Country, ja.
Er macht das brillant und hält ihn perfekt durch.
Keine Ahnung, wie er das hinkriegt. Am Morgen meiner Ankunft
Inden wir Sachen auf dein Boot. Er stand dabei
und alle lachten. Und du sagtest: "Kapierst du's nicht?"
- Da machte er mich nach. - Tony imitierte ja auch
alle großen Schauspieler. Richard Burton...
Sein Olivier war toll, aber damals war's ich.
"Checkst du's nicht?" kam von dir, und ich dann: "Du magst es?"
- Wer war der Typ mit den kleinen Shows? - John Sessions.
John Sessions, ja. Er hat uns alle nachgemacht.
- Ja, er war sehr gut. - Und diese Oberen,
- dle uns verarscht haben, wisst Ihr noch? - .la.
Ja, und das Publikum war enthusiastisch.
Einmal hat er auf dem Schiff losgelegt, das in dem Riff war.
Das hier ist großartig. Die Szene wurde in London gedreht,
zwei Monate bevor wir die Szene an Deck gemacht haben,
mit Mel und Anthony Hopkins.
Die Schauspieler mussten sich unheimlich konzentrieren
und Roger musste die Szenen orches'rrieren und verfolgen.
Die Reihenfolge ging hier quer Beet, immerzu chronologisch war nicht möglich.
Noch mehr durcheinander als hier ging es bei keinem Film von mir.
Ich musste auf konstante Emotionen achten
und die Schauspieler darauf fokussieren, was sie auf der Leinwand zeigen wollen.
Sie hatten die Konfrontation zwischen Christian und Bligh noch nicht erlebt,
mussten sich aber so verhalten.
Tahiti war auch noch vor ihnen, genauso wie der alternative Lebensstil.
Unglaublich... Das habe ich seit Jahren nicht mehr gesehen.
Daniel Day-Lewis hat Fryer wunderbar verkörpert.
Er hat diese Figur erschaffen, die man inbrünstig hasst.
Ja, ja. Er war sehr gut.
Weißt du noch, bei dem Dinner? Die Szene war schon,
wo er sagt, dass er das Schiff in Verruf bringt.
Das war schon echt fies und sarkastisch.
Guter Mann.
Es gab so viele Meutereien. Erstaunlich, dass das dann die berühmteste wurde.
Wahrscheinlich weil sie nach Pitcairn kamen
und wir wissen, was mit den Nachfahren passiert Ist.
Sicher. Und es war ja so, dass nach der Meuterei
die Briten gegen die Franzosen, Spanier, Holländer und sonst wen gekämpft haben,
und trotzdem noch Boote Übrig hatten, um diese Halunken zu suchen.
Echt unglaublich. Sie haben sie Immer weiter gesucht,
um sie zu hängen. Es gab auch noch eine Meuterei,
wo alle gehängt wurden, in der Flotte von England.
Nur so konnte man sie wohl zusammenhalten.
Deshalb wollten sie sie ja fangen,
weil die Marine in so schlechtem Zustand war,
dass der König mit diesen Männern ein Exempel statuieren wollte.
Wie du schon sogtesf, es wurden Marinesoldaten eingesetzt,
die nur dazu da waren, die Offiziere der Schiffe zu schützen.
Sie kämpften nicht gegen den Feind,
sondern hielten die Crew von den Offizieren fern.
- Nur Bligh wollte keine Marinesoldaten. - Ja, sie hätten Platz weggenommen.
Er dachte wissenschaftlich.
Was ich mit dieser Sequenz zeigen wollte,
war die enorme Verwirrung, die herrschte, die Wut und die Ziellosigkeit,
nicht zu wissen, wo man hin Will, auf welcher Seite man steht.
Wenn diese Version des Films sich von den anderen Filmen unterscheidet,
dann vor allem in dieser Szene.
Wir zeigen, wie durcheinander es geht, dass keine Struktur herrscht.
Das ist das Besondere bei uns.
- Jcl, ja. - Mel sagt hier: "Ich bin in der Hölle".
Das ist historisch belegt, dass er genau das an Deck gesagt hat.
Dieser Film basiert auf dem Buch "Fle'rcher Christian und Mr. Bligh"
von Richard Hough. Es ist großartig, falls es jemand lesen möchte,
darin wird die ganze Geschichte detailliert aufbereitet.
Der Name ist H-o-u-g-h.
Wir versuchen hier Christians Unentschlossenheit zu verstehen,
was er wirklich tun Will. Er hatte keine Motivation mehr
und sobald seine Entscheidung gefallen war,
rutschte er in eine Rolle, die eigentlich selbstmörderisch war.
Er war von dem, was passiert, so frustriert,
er vermisste die Frau, die er zurückgelassen hatte,
und wollte eigentlich nicht mehr nach England.
Ja, obwohl sein Leben in England viel besser als das der Crew gewesen wäre.
Er würde viel verlieren, sein Anwesen, seine Eltern...
Was seine Überlebenschancen betraf,
hätte er Bligh am besten umlegen sollen. Er gab ihm jedoch die Chance,
- nach England zurückzukehren. 'J°o
Das Besondere an dieser Szene, diesem Überschreiten einer Grenze ist,
dass das die ganze Welt dieser Leute auf den Kopf stellt.
Ja.
Nach dieser Tat gab es kein Zurück mehr.
Sie waren auf der Flucht und mussten auf jedes britische Kriegsschiff achten.
Wie versteckt man sich, wenn die Segel gesetzt sind?
Ich weiß von Mr. McGuire,
dass man sich früher viel schwerer verstecken konnte als heute -
zumindest vor dem Aufkommen von Satelliten.
Moderne Schiffe möandrieren nicht, sie halten strikt ihren Kurs.
Damals aber wurden Schiffe abgetrieben
und man konnte zufällig gefunden werden.
Man ließ sich von Wind und Strömung treiben -
was auch zur Entdeckung Pitcairns durch diesen Walfönger geführt hat.
Er trieb dorthin, brauchte Wasser und ging dann an Land.
Es ist offensichtlich, wie er es erklärt hat,
warum es so schwierig war, einen Ort zu finden, wo niemand hinkam.
- Sie trieben herum. - Und es gab Piraten.
- Und Piraten. - Horden von Piraten auf den Meeren.
- Ja, furchtbar. - Wir drehten den Film cmclmorphisch,
was wohl auf dieser DVD korrekt wiedergegeben wird.
Wenn man so einen Film gemacht hat, Ist es entlöuschend,
ihn im Fernsehen zu sehen. Da kommt dann eine Pan & Scan-Fassung,
bei der die Hälfte des Bilds fehlt. Das Tolle an einer DVD ist,
dass man hier den Film sieht, wie er gedacht war,
inklusive großartigem Sound.
Als Regisseur ist es toll, wenn ein Film fürs Heimkino so präsentiert wird,
- wie er gedacht war. - Im richtigen Format, ja.
Befriedigend fand ich auch,
dass mir ein Fax-Manager 2001, vor einer Woche, gesagt hat,
dass "Die Bounty" im Fernsehen lief.
"Ich hab's gesehen, das war toll." 26 Jahre später läuft der Film immer noch
und ist immer noch gut.
- 26? - 84. Oh, entschuldige.
- Dann ist er schon älter. - Es sind 17 Jahre, bitte entschuldigt.
- Dann bin ich erst 25. - Jetzt fühle ich mich besser.
Ja, viel besser.
Mit Budgets und Zahlen kenne ich mich echt aus.
Deswegen war nie genug Geld da.
Na ja, bei deinem Lebensstil.
- Fehlten deswegen 10 Millionen? - Deswegen war so viel übrig.
Nun, ich hatte danach viel Spaß auf Hawaii.
Diese Aufnahme zeigt mir...
- ...die Isolation. - ...die Größe des Meeres.
Traurig war, dass Orion Pictures, der Verleih,
den Film nicht vermarkten konnte. Ich sagte ihnen, dass...
Vielleicht war's ja falsch, aber ich sagte,
dass es um junge Leute geht und die Musik von Vangelis ist.
Sie hatten Probleme damit, obwohl Mike Medavoy,
der Chef von Orion, den Film wirklich liebte.
Er war sehr stolz darauf und sagte mir das auch.
Es bestanden wohl Bedenken, dass es schon drei Versionen gab
und kein Publikum dafür gesehen wurde.
Ich glaube wirklich, der Film sollte nochmal rauskommen.
Viele Leute lieben ihn, aber kennen ihn nur auf Video.
Ich unterstreiche Rogers Aussage: Er sollte nochmal im Kino laufen.
Nun, auf jeden Fall bekommt man nun im Heimkino
den Film so zu sehen, wie er gedacht war.
Die ganzen Dialoge entstammen natürlich seinem Tagebuch,
das er für seine Einträge stets bei sich hatte.
- Da schrieb er alles auf. - Wie diese Szene zeigt,
wurde es dafür sie ganz schön eng.
Zu eng für eine Figur, die wurde dann getötet.
Das entspricht den historischen Fakten.
Oh, das ist am Strand, bei den Tafoons.
Das war auf der Insel Tofu.
- Tofu? - Nein, Tofua.
- Tofu lsst man. - Das essen die Chinesen.
Vielleicht kommt ja Tofu von Tofua.
Hier wurde Norton, der einzige Seemann der Bounty,
ermordet. Er wollte seinen Kapitän beschützen.
Schwierig beim Dreh so einer Sequenz ist, dass viele Leute keine Schauspieler sind.
Sie sollen nicht in die Kamera blicken und sich nicht gegenseitig umbringen.
Hier waren sehr viele Speere,
die stark genug sein mussten, um sie als solche einzusetzen,
aber auch nicht irgendwen aufspießen sollten.
Wir hatten viele Steine aus Gummi,
die aber trotzdem weh'ra'ren und tatsächlich...
...Fle'rcher, dem Jungen, eine aufgeplatzte Lippe bescherten.
- Die musste genähnt werden. - Wir wollten es realistisch machen,
ohne aber dabei jemanden zu töten.
Paul Engelen, unser Make-up-Chet, leistete hier ganze Arbeit,
denn alle Leute in der Sequenz waren Tahiticmer mit hellerer Haut.
Sie wurden jeden Tag geschminkt, um wie ein anderer Stamm auszusehen.
Sie sollten Melanesier darstellen, nicht Polynesier.
Das war furchtbar.
Und diese verdammten Steine.
Diese Sequenz war schwer,
den Schauspielern und der Crew wurde einiges abgefordert.
Hier sieht man, wie schwer man da gehen konnte.
Unter dem Wasser waren Korallen.
Man lief nicht auf Sand, sondern stolperte herum und fiel.
- Und daneben ging's stell runter. - .Ia.
- Eine sehr brutale Szene. - Die Front des Schiffs
hatte sechs Meter Wasser unter sich.
Diese Schweinehunde...
Das zeigt, wie isoliert sie waren, welche Angst sie hatten,
auf Inseln noch Wasser und Essen zu suchen.
Sie waren verängstigt und haften auch keine richtigen Waffen.
Bei jeder Annäherung riskierten sie, dass Kanus herauskommen
und sie getöten werden. Im Pazifik war Kannibalismus weit verbreitet.
Ja.
Mr. Simply sagte mal von Tahiti, noch vor Cook:
"Sie aßen Fisch, Obst und Menschen."
Diese lange Sequenz, die einen großen Zeitraum umfasst,
mussten wir kürzen. Man kann das nicht ewig zeigen,
diese über 5.800 Kilometer reichende Reise der Barkasse.
Wir mussten also schneiden, wobei gute Dialoge verlorengingen,
doch ein Film kann ja nicht zwei Stunden vor sich hinplö'rschern.
- Wie lang ist der Film, Roger? - Zwei Stunden 20.
Die Sitze werden hart, wenn man nicht aufpasst.
Diese Reise in der offenen Barkasse war schon eine Großth
in Suchen Navigation und Ausdauer. Auch heute noch gilt es
als außergewöhnliche Leistung,
dass Bligh seine Crew zurück in die Zivilisation gebracht hat.
- Ja. - Und es gab kein Essen.
Die Szene, wie sie eine Möwe aufteilen,
einen Booby, wie der Vogel genau heißt,
basiert auf Blighs Tagebuchein'rrögen zu der Meuterei.
Sie hatten kaum zu essen und trinken, und waren kurz vor der Erschöpfung
und dem Tod, als sie Kupcmg erreichten.
- Ich glaube, das ist in Indonesien. - Ja.
Er entdeckte auch etwas. Wenn es regnete, was es tat,
mussten sie die Barkasse leerschöpfen,
weil sie nur 30 Zentimeter über dem Meeresspiegel lag.
Die Männer holten sich in den nassen Klamotten den Tod,
doch wenn sie ins Meer sprengen und ihre Kleidung in Salzwasser tränkten,
schützte sie das vor der Kälte.
Die Barkasse basiert auf den Plänen der echten Barkasse.
Man sieht, wie klein sie ist.
Wirklich beachtlich, so viele Leute zurück zur Zivilisation zu bringen.
Nein, das war unglaublich. Und dann
zeichnete er in seinem Tagebuch Karten,
vom südöstlichen Ende der Karibischen Niederlande
und den nördlichen Spitzen Australiens.
Und ihre Lage stimmte absolut. Er war wirklich gut darin.
Unter diesen Bedingungen noch zu kar'rieren...
- Ein unglaublicher Mann. - In dieser Szene... Sorry.
Zu dieser Zeit wusste man noch gar nicht, wie die Küste Australiens aussieht.
- Nein, überhaupt nicht. - Es hieß noch nicht mal Australien.
Vor dieser Szene verletzte sich Mel am Fußknöchel.
Er sprang hinten aus einem Mini Make und verletzte sich dabei.
- Also ab ins Wasser. - Er musste hier ins Wasser springen.
Wir haben sogar einen Orthopäden aus Los Angeles kommen lassen,
der sein Bein untersucht hat.
Ja. Deswegen sprang er vom Boot ins Wasser.
Auf den Strand springen war nicht möglich.
Hatte er nicht seinen Fuß auch in einer Ringschraube an Deck der Bounty?
Oder fiel darüber? Ich erinnere mich daran.
Ja, wirklich.
Das freut mich, John, weil ich es nicht tue.
- Ist schon lange her. - Ich weiß.
Manchmal erscheint es wie gestern, dann wieder liegt es ewig zurück.
Sieh dir die Fotos mit uns an, das ist schon etwas her.
Bei der Besetzung des Films suchten wir in Neuseeland, Hawaii...
Wir hatten Schauspieler aus Neuseeland, Hawaii, London
und Los Angeles.
Wir haben uns ausgiebig umgesehen, um die Besetzung dieses Films zu finden.
Das Schwierigste als Produzent war, mit drei Ländern zu tun zu haben.
Wenn ich ins Bett ging, rief jemand an, und bevor ich aufstand,
musste ich woanders anrufen. Das Telefon ging rund um die Uhr.
Ja, da gab es extreme Zeitunterschiede.
Und man musste immer drehen.
- Ja. - Die Dreharbeiten dauerten 20 Wochen
und in der 10. Woche war ich völlig fertig.
"Oh mein Gott, haben wir echt erst die Hälfte geschafft?"
Weißt du noch? Und dann dachte ich:
"Gott, wie soll das noch 10 Wochen gehen?"
Die Suche ist, wenn man es mit den Naturelementen zu tun hat,
- kann nicht jeder Tag gut sein. - Nein.
Man hat es mit dem Meer zu tun, den Wolken, dem Wetter, der Sonne...
- ...dem verdammten Boot. - Es ist immer neu,
jeder Tag ist ein Event, das man durchs'rehen muss -
was psychisch und physisch cm die Substanz geht.
Die ganze Planung, die Logistik, alles an diesen abgelegenen Ort zu bringen,
den täglichen Ablauf zu gewährleisten, jeden Tag etwas im Kosten zu haben -
das war ein stressiger Film.
Ja, und dann einfach eine Krankheit.
Für einen Arzt mussten wir aufs Festland fliegen, Tahiti,
wo es auch Krankenhäuser gab. Wir waren auf einer abgelegenen Insel
- ohne Krankenhäuser... - Damals war's noch abgelegener als heute.
Ja.
Es gab keine Faxe, keine E-Mails.
Die Kommunikation war wohl dein größtes Problem, Bernie.
- Ja. - Aber andererseits war es auch gut.
Ja, stimmt. "Mach einfach den Film!"
Wir übertreiben es, zu viel Kommunikation ruiniert das Spiel,
zu viele Leute haben Funkgeräte
und schreien sich cm.
Ich glaube. deine Aussagen werden noch zensiert.
Aber es stimmt, zu viele Leute schreien in die Funkgeräte und jammern herum.
“Ruhe blilel", mit mehr Lärm als jeder andere.
Hier hat Dino geweint, das hat ihn so bewegt.
Er fand die Szene sehr bewegend, was auch stimmt.
- 80 Ist es, einfach schön. - Sle wussten,
- sie würden diese Leute nie wiedersehen. - .la.
- Und er war der König. - Ja.
Ich sehe mir hier den Ablaufplan an, der uns jeden Tag gesagt hat,
was ansteht. Das ist interessant.
Ich habe hier den vom 24. Juni 1983 vor mir,
als wir die Meuterei an Deck des Schiffs gedreht haben.
Wir mussten um 6 Uhr 30 aus dem Hotel,
trafen uns um 7 Uhr am Pier
und legten ab. Wer da nicht da war, fehlte an dem Tag.
Jeder musste also um 7 Uhr auf dem Schiff sein.
Und um 7 Uhr abends kamen wir zurück, gefolgt von zwei Stunden Film,
der Sichtung der Rushes oder der Aufnahmen der letzten Tage.
Das waren lange 15-, 16-Stunden-Tage.
Aber die Leute sahen sich die Rushes an, es gab sonst kaum etwas zu tun.
- Ja. - Außer trinken und kämpfen.
Hatten wir nicht einige Filme dabei und einen Hmm-Projektor?
- Ja. - .la, Ich erinnere mich.
Das waren ganz sanfte Filme, wie "Betty und ihre Schwestern".
- .Ia, um alle ruhig zu halten. - .la, genau.
- Enischuldlge. - Wunderbar an diesem Tell der Welt Ist,
dass es jeden Abend wunderschöne Sonnenuntergänge gibt.
Nichts geht über die Tropen am Ende des Tages.
Und schnell lief es. Zack und weg.
Tageslicht gab es von 6 Uhr morgens bis 6 Uhr abends, das war's.
Das war's, keine lange Dämmerung.
Mich hat es für die Bounty sehr gefreut, sie war für mich wie ein Mensch.
Sie lag drei Jahre in Whangarei und wartete auf ihren Film.
Dann segel're sie endlich nach Tahiti und danach nach Los Angeles,
zur Premiere des Films. Anschließend ging es wieder zurück
und nun ist sie ein Touristenschiff im Hafen von Sydney.
Zumindest in unserem Film wurde sie auf ein Podest gehoben, Gott sei Dank.
Vor ein paar Jahren machte ich in Sydney Promotion
und übernachtete in einem Hotel nahe der Harbour Bridge.
Ich öffnete morgens meine Vorhänge und 60 Meter von mir entfernt lag die Bounty.
Mir stieg die Galle hoch. "Oh mein Gott!"
Ich wollte sie nach dem Film nie wieder sehen.
Das war schon echt stressig. Nicht gerade ein einfacher Film.
Aber gut, das hört sich jetzt an wie Kriegsgeschichten.
Mit keinem meiner Filme verbinde ich mehr Erinnerungen.
Das ist die Szene mit den Delfinen, die wir erwischt haben.
Sie schießen nicht wirklich auf die Delfine. Das ist Filmmagie.
- Besser nicht. - er haben nur ein paar getötet.
- Nein. - Ein paar der Crew wurden getroffen.
Hör auf. In so einem Moment darf man das nicht sagen.
- Nein, nein, das ist nur... - Das ist so schön,
80 Kilometer draußen auf dem Meer und Delfine schwimmen um uns.
Ein magischer Moment, und wir werden dafür auch noch bezahlt.
Ich weiß noch, alle brüllten da: "Los, holt euch die Gewehre,
baut die Kamera auf!" Wir haben das ganz schnell vorbereitet,
bevor die Delfine wieder wegschwammen.
Dieses Set haben wir nach Neuseeland geschafft, oder?
Ja, das Set für diese Szene.
Wir hatten noch nicht das Mädel, um es in London zu drehen.
Ich weiß noch,
wir hatten zwei Mädels in der engeren Wahl und drehten mit ihnen in London...
- ...Tesis. - Tesis, ja. Wir drehten die Szene
mit zwei Frauen und wollten uns dann später für eine entscheiden.
Stimmt.
Hier geht es darum, wer was bekommt.
Ihr könnt euch ja vorstellen, wenn man einen Vogel unter so vielen aufteilt,
bleibt für den einzelnen kaum etwas übrig.
Eigentlich unglaublich, dass sie keine Fische aus dem Meer fangen konnten.
Aber es ging nicht. Und der Vogel verfing sich nur in einem Segel.
Für diese Sequenzen waren jeden Tag lange Make-up-Sessions notwendig,
- weil... - Wegen der Sonne.
...alle einen Sonnenbrand bekamen, richtige Brandblasen.
- Das Ist der Verlauf der Reise. - .la.
Sie legten 5.098 Kilometer zurück,
mit ganz wenig Nahrung, kaum Wasser...
...und ganz ohne Schatten.
Die Inseln waren gefährlich, dort konnten sie nicht anlanden.
Und nicht ein Schiff hat sie gesehen.
- Aber trotzdem kamen sie cm. - Dort fuhren wohl nicht viele Schiffe.
Sie sind die Ostküste Australiens hoch, Über das Barrier Reef,
- bis nach Kupang. - Weiter kamen die Holländer auch nicht.
Diese Schauspieler verbrachten den ganzen Tag auf der Barkasse.
Wir hatten bei dem Film tolle Schauspieler, oh ja.
Diesen Schauspieler nannten wir Rod Stewart, wegen seiner Frisur.
- Ja, er sah so aus. - Er war klasse.
Pete.
Bei vielen dieser Aufnahmen mussten die Motoren ausbleiben,
weil dabei Dieselrauch rauskam.
Das Schiff war meistens dem Meer ausgeliefert.
Man konnte es nicht steuern, es trieb einfach herum.
Und die Segel blöh'ren sich falsch herum, wenn man zu weit vorsfieß.
Ja. Und die Motoren wurden zwar versteckt,
doch die Auslassung dafür lag unter Wasser.
Das machte dann Lärm. Laufende Motoren
hätten Tonaufnahmen verhindert.
Unter Deck war somit auch die Klimaanlage aus
und die Pumpen der Toiletten gingen nicht richtig.
Die Luft unten war furchtbar, deswegen waren wir alle an Deck.
Diese Aufnahme gebührt Doug Milsome, er kletterte hoch in die Takelage
und baute die Kamera für diese Bilder von oben auf.
Da ging's ganz schön weit hoch.
Ich hatte zu viel Angst vor dem Ausguck.
Der war so weit oben.
Diese Sequenzen wurden vor Neuseeland gedreht.
Das Licht war anders, es sah anders aus,
nicht so wie in den Tropen.
Wobei Pitcairn natürlich südlich von Tahiti liegt.
Selbst heute kann kein Schiff auf Pitcairn anlegen.
Die Versorgungsschiffe, die dort drei-, viermal pro Jahr hinkommen,
müssen eineinhalb Kilometer vor der Küste ankern.
Kanus und Boote holen dann die Waren und tauschen die Post aus.
Das ist dort noch immer isoliert, ohne Krankenhäuser,
kommuniziert wird per Funk, es gibt keine Landebahn.
Manchmal werden Suchen per Flugzeug und Fallschirm abgeworfen.
Das Leben dort ist immer noch sehr isoliert.
Neulich gab es eine Diskussion, ob eine Landebahn errichtet werden soll -
die dann aber die isolierte Abgeschiedenheit zerstören würde.
Bis heute ist unklar, wie Christian das Schiff in die Bounty Bay bekommen hat.
Das Schiff hätte bei der kleinen Bucht auf Grund laufen müssen.
- Ich wollte es abbauen, so wie er. - Ja, damit sie etwas bauen konnten.
Wir haben etwas geschummelt, damit es noch wie ein Boot aussah.
Tatsächlich aber wurde alles oberhalb des Wassers abgebaut
und der Rest verbrannt. Mit den Flanken, Nägeln und Seilen
haben sie ihre Häuser erbaut.
Im nächsten Film kommt eine schöne Szene,
wo sie mitten in der Wildnis ein seltsames englisches Dorf entdecken.
Eine außerordentliche Leistung, wirklich.
Das ist im nächsten Film, John. Du bist gerade im falschen Film.
Der Mann hat einfach eine tolle Fantasie.
Ich habe nur mitgeteilt, dass es da noch einen großen Film gibt.
Am Horizont.
- Es war kalt hier in Neuseeland. - Ja, es war Winter.
- Es war Winter und halte Minusgrade. - .Ia, es war kalt.
"Ich hab' die Schnauze voll", diesen Fehler habe ich durchgehen lassen.
Das ist ein moderner Ausdruck, im 18. Jahrhundert sagte das niemand.
Ich habe mich bei Robert Bolt entschuldigt.
- Das ist durchgerutscht. - Noch ein Fehler ist,
als jemand "Australien" sagt.
- Das gab es damals noch nicht. - Sflmmi.
- Also ist das deine Schuld, Roger. - Keine Ahnung, irgendwer war's.
Du bist der einzige von uns, der da herkommt.
Wir können nicht alles wissen.
Schieben wir's auf jemand anderen.
Ja, irgendwer war's schon.
- Vielleicht wurde es seitdem geändert. - Hötte ich es gesagt,
wäre ich ausgelacht werden.
Alle diese Nachtszenen auf dem Schiff wurden an einem Pier in Moorea gedreht.
Das war einfach zu drehen, weil der Hintergrund nicht zu sehen war.
Als das gedreht wurde, an dem Abend war Robert Bolt auf dem Schiff.
Er liebte es dort zu sein, mit den ganzen Schauspielern.
Es muss wunderbar sein, wenn die eigenen Warte konkrete Gestalt annehmen,
- .lahre später, In einem wunderbaren Film. - .la.
Das Ist der, der alle Immer so toll lmlilert hat.
- Oh, John Sessions. - Er war unser Zeremonienmeister
und hielt die Crew durch seine Shows zusammen. John Sessions.
Ja, brillant.
Er hatte mich und dich, Bernie, wohl auch perfekt drauf.
- Haile er? - Oh ja, zu recht.
- Irgendwer muss es sein. - Ganz oben hat seinen Preis.
Ja, einer muss gehasst werden.
Ist doch klar, das passiert allen Vorgesetzten.
War das nicht dein Job, gehasst zu werden?
- Ja, ich war Kapitän Bligh. - Die werden alle gehasst,
das ist so bei Vorgesetzten.
- Was für ein tolles Set! - Jetzt kommt ein grandioser Schauspieler.
- Chtastisch, das Set. - Das stellte Kupcmg dar.
Die Gebäude wurden am Pier errichtet,
dahinter ist ein Matte Painting der gesamten Stadt.
Alles konnten wir nicht bauen, aber es ist unglaublich,
was John Graysmark errichtet hat. Das hat viel gekostet,
- doch okay, wir vergeben ihm. - Wir wollten was einsparen,
indem er in der Szene auch auftritt.
Was ich superb gemeistert habe.
Als wir danach zum Abbauen bliesen,
verschwand dieses Set in 3,5 Sekunden.
- Alles was leicht ging. - Auch ganze Häuser.
- Ja, klar. - Dcls schwierigste für mich hier war,
dass ich europäische Statisten brauchte, da es ja eine holländische Kolonie war,
doch auf der Insel kaum Europäer zu finden waren.
Die meisten hier gehörten zur Crew, plus ihre Frauen und Kinder.
Und auch Leute vom Club Med. Ah, aber jetzt. Seht nur, seht nur!
- Das ist John, John Graysmark. - Seht nur, vor mir steht Kapitän Bligh.
Tony war hier in absoluter Hochform.
Ich weiß noch, an diesem Tag
sagte er irgendwann: ”Mehr mache ich nicht."
Dieser junge Mann auf dem Mast war ein tahitischer Laie,
der sich ganz auf den Film eingelassen und wunderbare Arbeit abgeliefert hat.
All diese Statisten, die Tahiticmer spielten,
mussten sich eigentlich als Schauspieler beweisen.
- Sie waren mehr als Statisten. - Ja, stimmt.
Das wurde in Neuseeland gefilmt, ich glaube bei White Island.
Das Traurige cm der ganzen Reise war, dass Christian auf Pitcairn
mit acht Meuterern und sechs Eingeborenen ankam.
Nachdem sie dort viele Jahre gelebt hatten,
brachten sich alle gegenseitig um.
Nur Adams überlebte, zusammen mit allen Frauen und Kindern.
Entdeckt wurde er durch Kapitän Folger auf der Topaz,
einem Walfönger aus Massachusetts.
Die Gruppe war inzwischen ganz rein,
die Außenwelt hatte sie nicht mehr beeinflusst.
Sie wurde zum Vorbild für alle religiösen Gruppen auf der Welt,
die Idealvorstellung einer reinen Gesellschaft.
Bis heute ist unklar, ob Christian von der Insel floh oder dort starb.
- Es gibt keine Beweise. - Schön gefilmt.
Die Verbrennung der Bounty war eine Matte Aufnahme.
Das wurde zum Teil in Neuseeland gedreht, zum Teil in Pinewood in London,
- in einem Tank. - Sieh nur, Bernie.
Mr. Graysmark war das, und es lief perfekt.
Sieht gut aus. Erstaunlich finde ich,
das habe ich nie rausgefunden, wie das gemischt wurde,
dass diese Flammen im richtigen Größenverhöltnis sind.
- .Ia, das war... - Das war ein neun Meter großes Modell.
- .Ia. ja. - Das Modell Ist detalltreu.
Die Flammen sind großartig. Ich sagte John, der Trick dabei ist,
die Flammen klein genug zu machen. In der Nähe war auch ein Tank,
den hast du sicher gesehen, Roger, und er sagte immer:
"Geh da nicht hin, nicht berühren. Das steht unter riesigem Druck,
weit über dem Normalwert."
- Das sieht echt gut aus. - Es ist so traurig,
- ein schönes Modell zu verbrennen. - Das war echt außergewöhnlich.
Ja, wunderbar. All das an Deck, das kleine Steuerhaus,
der Kompass und so - wunderschön.
Gefilmt wurde es in einem Wasserbecken in Pinewood in England.
Damals gab es noch keine digitale Technologie.
Heutzutage geht so etwas wesentlich einfacher.
- Oh ja. - Die Kombination dieser Aufnahmen
mit überzeugenden Matte Aufnahmen war viel schwerer als es heute ist.
- Und dann noch Wasserspritzer. - Es muss furchtbar für sie gewesen sein,
ihre einzige Fluchtmöglichkeit zu verbrennen.
- .Ia. la. - Dass wir sie nie wiedersehen werden,
beschloss den Film für mich,
bezogen auf die Entscheidung, die sie getroffen hatten.
Und das alles nur wegen einer Tat von Fletcher Christian,
einem Moment auf diesem Schiff.
Und dass Bligh von dem Vorwurf, unfähig zu sein, freigesprochen wurde,
war ein sehr emotionaler Moment für ihn.
"Die Bounty" gehört zu den Geschichten, die nie aus der Mode kommen,
weil sie so vielschichtig ist.
Es ist eine Geschichte über Loyalität
und das Einstehen für seine eigenen Emotionen und Überzeugungen.
Es ist eine Liebesgeschichte, es geht ums Überleben
und die Suche nach Gerechtigkeit, der wahren Version eines Ereignisses.
Und natürlich bildet dieser Film nur einen Teil der Erforschung,
der Neubewertung von Geschichte, bezogen auf ihre heutige Relevanz.
Ich liebe die Musik am Ende des Films.
Ich meine, ich liebe die ganze Musik, aber das hier hat er wunderbar gemacht,
Vangelis.
- Hoffentlich sind alle noch wach. - Ein sehr schönes Modell.
Nun gut, das war "Die Bounty".
Das war eine große Sache für mich, wohl der wichtigste Film,
bei dem ich je mitgemacht habe. Dank ihm konnte ich
eine Karriere in Amerika beginnen.
- Ich bin froh, dass ich ihn gemacht habe. - Meine Karriere hat der Film zerstört.
Nein. Ich bin sehr stolz auf Ihn, Ich liebe Ihn.
- Danke. - Ich überlege gerade,
ob das mein liebster Film mit euch beiden ist. Ist es aber nicht.
Ständig wurde kritisiert...